Napoli, i workshop di Fotografia in città

Workshop Fotografico di Maurizio Galimberti.
A cura di Federica Cerami
Location e struttura organizzativa: Galleria The Apartment

La Galleria THE APARTMENT organizza per il 13 Maggio a Napoli un workshop di fotografia a cura di Federica Cerami tenuto da MAURIZIO GALIMBERTI.
Il workshop è diretto a quanti, amando la fotografia e conoscendone un minimo di rudimenti, abbiano intenzione di immergersi per un giorno in un nuovo modo di guardare la realtà attraverso una diversa linea poetica e comunicativa.
Frequentare questo workshop permetterà ai partecipanti, infatti, di immergersi in una particolare esperienza che sarà concettuale, visiva e tattile al tempo stesso.

Il lavoro di Galimberti è frutto di una visione del reale che, tradotta in immagine diventa decustruttivista ed armonica al tempo stesso.
Le sue immagini sono rappresentazioni della sua realtà fatte attraverso le polaroid e successivamente rielaborate a mano; il suo il punto di vista è rigoroso e sequenziale, lo scatto a ripetizione, inoltre, capace di frammentare e ricomporre un’immagine, un edificio e un paesaggio,

In tal senso questo workshop servirà ai partecipanti a sviluppare un proprio punto di vista, guardarsi dentro e cercare un nuovo modo di rivedere il quotidiano ponendosi nell’ottica di Proust quando affermava: “Un vero viaggio di scoperta non è cercare nuove terre ma avere nuovi occhi”.

Attraverso una accorata esortazione alla lentezza dello sguardo ci si concederà il lusso di dedicare tutto il tempo necessario alla visione che precede lo scatto perché come Galimberti sostiene: “Solo guardandolo molto il mondo ti può appartenere”
In una recente intervista afferma in tal senso:
“Fondamentale è avere dentro un progetto al quale attingere.
Studio, applicazione, voglia: questo ti spinge a cercare le cose.
Bisogna guardare e poi ancora guardare, assorbire quello che vedi e poi raccontarlo.
Tutto nasce dalle tue emozioni e non dalla meccanicità della tecnica, dall’uso di un computer o di un programma informatico.
L’immagine perfetta non esiste, non serve.
Il fascino dell’imperfezione sta nel non poter mai prevedere al cento per cento il risultato delle tue manipolazioni.
Come quando lavori con una pellicola scaduta, che ti restituisce colori alterati e imprevedibili”.

La giornata sarà così organizzata:
• 11 e o0 – 13 e 00
Nella prima parte del workshop Galimberti racconterà la sua storia mostrando una selezione dei suoi lavori. Si passerà poi successivamente ad un racconto più tecnico del suo lavoro, descrivendolo in modo tale da renderlo facilmente realizzabile, di li a breve, dagli studenti.
La mattinata volgerà al termine con l’assegnazione del tema da svolgere in esterni e sul quale lavorare
Verranno fornite la macchine polaroid ed i relativi rullini ai partecipanti.

• 13 e 30 – 17 e 30
Dopo la pausa pranzo, seguirà una fase operativa nella quale gli studenti dovranno singolarmente realizzare il tema loro assegnato.
In questo lasso di tempo i partecipanti si dedicheranno esclusivamente allo shooting, lavorando secondo le indicazioni fornite dal docente.

• 17 e 30 – 19 e 30
Si rientrerà in aula per analizzare il lavoro svolto verificandone la correttezza tecnica e contenutistica e spiegando loro anche come presentare il lavoro al pubblico.
Si analizzeranno infine punti di forza e punti di debolezza di tale lavoro.

Ai partecipanti verrà fornita una macchina Polaroid con il relativo rullino.

Info contact:
The Apartment
Vico Belledonne a Chiaia, 6 / 80121 Napoli
ma/ve 16,30–19,30
www.theartapartment.com

3397528046

Info sui contenuti
Federica Cerami 347/184371
federica.cerami@libero.it

Maurizio Galimberti nasce a Como nel 1956 e cresce a Meda. Studia da geometra e nei cantieri affina il punto di vista rigoroso con cui impressionerà il mondo.
Sin da ragazzo partecipa a numerosi concorsi fotografici, vincendoli, addirittura con nomi diversi come quello della madre o della moglie. All’inizio usa la classica pellicola analogica lavorando molto con una fotocamera ad obbiettivo rotante widelux in bianco e nero e in diapo/cibachrome, poi nel 1983 inizia la sua passione-ossessione per la Polaroid. La sceglie per il semplice motivo che non sopportava l’attesa dello sviluppo per vedere il risultato del suo scatto e anche per una eterna paura del buio della camera oscura. Si accorge inoltre che la resa dei colori con la pellicola istantanea è semplicemente magica ed inizia un lungo percorso fino ad oggi di ricerca e di sperimentazione nell’uso di questo media.
Nei primi anni novanta infatti, abbandona l’attività edilizia di famiglia e decide di dedicarsi solo alla fotografia.
Nel 1991 inizia la collaborazione con Polaroid Italia della quale diventa ben presto il testimonial ufficiale e che ha come risultato il volume POLAROID PRO ART pubblicato nel 1995, vero oggetto di culto per gli appassionati di pellicola polaroid di tipo integrale.
Il 1997 è l’anno che vede l’entrata nel mondo del collezionismo d’arte dei suoi mosaici di polaroid.
Nello sviluppo di questa sua peculiare tecnica hanno grande influenza il futurismo di Boccioni e il movimento cinetico esasperato di Duchamp.
Galimberti riesce in un istante a visualizzare una complessa scomposizione dell’immagine da ritrarre, matematica nel suo rigore e musicale nell’armonia d’insieme, che realizza di getto leggendo le note nella sua mente.
Con la stessa tecnica diviene conosciuto per i suoi ritratti, sempre a mosaico. Arriva nel 1999 la nomina al primo posto nella classifica dei foto-ritrattisti italiani redatta dalla rivista Class. La popolarità e successo con cui vengono accolte queste inusuali rappresentazioni di volti lo portano a partecipare nel ruolo di ritrattista a numerose edizioni del Festival del Cinema di Venezia.
In particolare, nell’edizione del festival del 2003, il suo ritratto di Johnny Depp sarà la copertina del Times Magazine inglese del 27 settembre dello stesso anno.
La curiosità per la particolare tecnica da lui sviluppata ha suscitato l’interesse di numerose aziende leader in vari settori, tra le quali: Milan calcio (“Il Milan del centenario”) Fiat Auto (calendario 2006, libro “Viaggio in italia…nuova fiat 500″) Kerakoll (libro “NewYorkmatericomovimentosa”) Jaeger Lecoultre (libro “La grand maison”) Illy caffè (campagna istituzionale 2008) Nokia ( libro “telefoninotempoemozione”)Lancia Auto (ritratti alla 66a mostra del cinema di Venezia).
Nel 2005 l’incontro con i Sig.ri Fumagalli, appassionati e collezionisti di arte contemporanea, ha permesso a Galimberti di iniziare la realizzazione di importanti volumi sulle città del mondo come New York, Venezia, Berlino. Inoltre nel 2007 viene fondato l’Archivio NordEst che raccoglie, numera e cataloga le sue opere al fine di valorizzarle e di tutelarne l’autenticità.
Nell’ottobre 2009 in occasione della riapertura di Polaroid è invitato in veste di testimonial ufficiale alla fiera della fotografia di Hong Kong per il lancio dei nuovi prodotti.
Galimberti è inoltre visiting professor alla Domus Academy e all’Istituto Italiano di fotografia di Milano.
Tiene regolarmente workshop di fotografia creativa durante i principali festival fotografici.
Le sue opere fanno parte delle più importanti collezioni di fotografia.
Attualmente lavora ad un prestigioso volume sulla città di Milano in vista dell’Expo del 2015.

Corso di Fotografia di Architettura
Coordinamento scientifico: Arch Federica Cerami

L’Associazione Ingegneri ed Architetti della Campania promuove la seconda edizione del corso di fotografia di architettura.
Il corso è rivolto agli studenti universitari ed a tutti gli appassionati di fotografia di architettura.

SCOPO DEL CORSO
La didattica del corso è finalizzata a produrre nei partecipanti; una lettura critica del manufatto architettonico, una capacità di sintesi degli elementi caratterizzanti l’oggetto di analisi ed una conseguente operatività nel comporre un racconto fotografico che esprima il personale punto di vista di quanto analizzato.
Riteniamo infatti che il punto forte di questo percorso sia fortemente incentrato nella capacità di costruire una restituzione fotografica non in tante single immagini ma in un unico corpus di immagini, connesse tra loro dal pensiero del suo autore, perno attorno al quale gira una reale comunicazione visiva che possa appassionare anche i non addetti ai lavori.

ORGANIZZAZIONE DEL CORSO:
Il Corso sarà strutturato secondo uno schema diviso in tre parti:
Storia, Teoria e Prassi.
Storia: studio dei fotografi di architettura più rappresentativi degli ultimi 50 anni.
Teoria: nozioni di tecnica della fotografia e di visione fotografica.
Prassi: sessioni fotografiche in esterni.
Il corso si avvarrà del contributo teorico pratico di un fotoreporter.

I NUMERI DEL CORSO
• 3 Lezioni di storia della fotografia di architettura e di paesaggio
• 2 Lezioni di composizione delle immagini, decodificazione della struttura delle immagini e veicolazione di un messaggio attraverso la fotografia ed analisi del racconto fotografico
• 3 Uscite in esterni con il docente
• 2 Lezioni di tecnica
• 1 Lezione di post produzione
• 1 Verfica del lavoro svolto

DURATA DEL CORSO:
Il corso ha la durata di tre mesi. Le lezioni si svolgeranno settimanalmente e saranno della durata di due ore ciascuna, per un totale di 12 lezioni (24 ore)

INFORMAZIONI PRATICHE
Il corso sarà composto da un numero minimo di 15 partecipanti
Per frequentare il corso di fotografia ogni partecipante deve avere
a disposizione una macchina fotografica (preferibilmente digitale e preferibilmente una reflex).
Il corso si concluderà con una mostra fotografica realizzata dai partecipanti.

A fine corso dopo un breve esame sul lavoro svolto agli studenti del corso di laurea in Scienza dell’Architettura e del corso Magistrale in Architettura verranno riconosciuti due crediti formativi.

Il costo del corso è di 270 € (+IVA) pagabili anche in due rate.
Per gli studenti Universitari è previsto uno sconto di 50 €

Le lezioni si svolgeranno, il venerdì pomeriggio, nella sede dell’Aniai

Il corso verrà presentato martedì 4 maggio alle ore 17 nella sede dell’ANIAI
Il corso avrò inizio venerdì 14 maggio alle ore 17,

ANIAI
Via San Carlo 16 80133 Napoli
Telefono
www.aniaicampania.com
federica.cerami@libero.it
info@aniaicampania.it

Breve curriculum di
FEDERICA CERAMI

Mi sono laureata a Venezia in Architettura nel 1997, con una tesi riguardante l’uso dello strumento fotografico per la lettura delle città.
Ho iniziato lavorando come fotografa in vari campi ma da anni ormai mi occupo di fotografia esclusivamente a livello teorico, organizzando corsi e stage, eventi fotografici e scrivendo di fotografia.
Ho una cattedra a contratto presso la facoltà di architettura di Napoli sulla fotografia di architettura.
Insegno fotografia in scuole ed istituzioni sia pubbliche che private.
Curo mostre di fotografia e workshop in alcune gallerie napoletane.
Sono l’ideatrice del concorso fotografico demoliamoli che ad aprile del 2009 ha messo in mostra i risultati della prima edizione presso l’archivio Parisio assieme all’ANIAI.
Quest’anno si è inaugurata al TRIP la prima edizione della STAGIONE DELLA FOTOGRAFIA di cui sono la direttrice scientifica.

CORSO DI BASE DI FOTOGRAFIA  D77

Corso serale studiato per coloro che richiedono, in tempi brevi, una buona preparazione teorico/pratica di tecnica e di linguaggio fotografico sia con fotocamere tradizionali che con le nuove tecnologie digitali.

CORSO BASE D77 ( 8 lezioni più due uscite con docente)
DAL 3 MAGGIO ogni lunedì e mercoledì dalle 16 alle 18
DAL 4 MAGGIO ogni martedì e giovedì dalle 19 alle 21

PROGRAMMA:
STRUMENTI DI RIPRESA
- La macchina fotografica
- Fotocamera digitale e analogica
- La risoluzione
- Le memorie
- I sensori
LA LUCE E L’ ESPOSIZIONE
- Sorgenti di luce
- Il colore
- I tipi di esposizione
- Come si misura la luce
- Tempi/diaframmi
OBIETTIVI
- Lunghezza focale
- Luminosità
- Tipi di obiettivi
- Cos’è la profondità di campo
TECNICA DI RIPRESA
- Tempi e diaframmi
- La Sensibilità Fotografia in diverse condizioni di luce
- Scelta e studio del soggetto
COMUNICAZIONE VISIVA
- Elementi di composizione dell’immagine
- Studio dell’inquadratura
- Lettura critica delle immagini
POST PRODUZIONE
- Ottimizzazione delle immagini
- Bilanciamento dei colori
- Ottimizzazione dei livelli
- Preparazione delle immagini per la stampa

Il numero di iscritti al corso è limitato e le iscrizioni si effettuano fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Ad ogni partecipante sarà rilasciato un attestato.

Per info e prenotazioni rivolgersi a:
tonia@d77fotografi.com

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Stefano Mavilio si occupa di comunicazione e strategia con i nuovi media.

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