ALTER EGO, L’io e i suoi demoni

in scena al Lanificio 25
dal 23 al 25 aprile/ venerdi e sabato ore 21,00/ domenica ore 18,00
Lanificio 25, piazza Enrico De Nicola 46, Napoli

Da venerdi 23 a domenica 25 aprile Ë in scena al Lanificio 25, una coproduzione di HYPOKRITES Teatro Studio e la COMPAGNIA VON SACHER-MASOCH: “Alter ego”, performance teatrale inedita di 55 minuti per tre attrici, che segna il debutto di questi giovani performers sulla scena napoletana.
La sinergia nasce dall’incontro tra Enzo Marangelo, fondatore e direttore artistico di HYPOKRITES Teatro Studio (Solofra – AV), al quale è affidata la regia dello studio in scena a Lanificio 25, e la giovane Federica Palo, attrice e fondatrice della Compagnia Von Sacher-Masoch (Salerno), autrice del testo, liberamente ispirato a Le Serve di Genet.
“Lo spettatore – spiega Marangelo -  si trova di fronte uno spazio immobile, guardiano di protuberanze dell’io che, prevaricano le bugie del corpo. In Alter ego il protagonista del dramma è l’Io sdoppiato e deformato in risposta a traumi esistenziali, culminanti in un rituale che rende sopportabile sopravvivere, come annaspando in quell’utero materno in cui ognuno di noi viene catapultato per puro caso, senza alcuna possibilità di scelta.
Onnipresenti sulla scena sono gli “altri esseri”, le deformazioni e i demoni che possono albergare in ognuno di noi”.
A fare da cornice, lo spazio non convenzionale di Lanificio25 che, dalla sua fondazione, si apre all’innovazione teatrale nel cuore antico di Napoli.

Lo spettacolo Ë in scena venerdì 23 e sabato 24 aprile alle ore 21,00, domenica 25 aprile alle ore 18,00 – Ingresso 8 euro.
Per informazioni e prenotazioni:
Segreteria del Lanificio 25: tel 081.6582915, lanificio25@cra.na.it

Retro_scenA teatro

IN NOME DEL PADRE
PRIMO STUDIO SENZA OCCHI
27-28-29 APRILE
teatro Lo Spazio
ore 22.00 via Locri 42 – Roma (ingresso gratuito con tessera del teatro)
di e con: Ghita Otto
scenografia: Marcello Fonte
luci: Giovanni Receputi

In nome del padre cavarsi gli occhi per non vedere le oscenità e l’ingiustizia. In suo nome poter restare giovani membra inerti aspettando che il tempo, il suo tempo, quello del padre, possa finire un giorno qualsiasi. In nome del padre essere vittime di un gioco che a tutti pare essere irregolare e invece è proprio a norma.

Intelligenza e disinvoltura permettono a Giuseppe Provinzano di riattivare al presente il plot più classico di tutti i tempi. Con lo sguardo rivolto alla lezione di Heiner Muller, l’intraprendente attore palermitano e i suoi compagni inoculano sensi nuovi nel corpo del testo, e ricostruiscono la saga famigliare di Amleto nel deformante controluce della famiglia Simpson, con divertenti incursioni nella cultura pop.

Menzione speciale premio Dante Cappelletti

Ogni giorno mi chiedo cosa posso cambiare di me. In che modo migliorarmi e confrontarmi con i miei difetti: Odio la mia ira, la mia invidia, la mia ignavia. Ogni giorno provo a migliorarmi. Mi accorgo poi che questi difetti sono gli stessi che hanno i governi del mondo. Dapprima mi consolo poi mi girano le palle. La società non è che un mostro creato e formato dagli stessi uomini che la compongono. Gode e soffre dei pregi e dei difetti degli uomini. Le mie viscere si aggrovigliano e il mio stomaco agitandosi si domanda… ma che senso ha? Che senso ha continuare a fare teatro in un contesto nazionale in cui pare che la cultura (il teatro, poi, non ne parliamo) non serva, in cui l’arte non sembra più rinnovare i popoli e rivelarne l’essenza. Che senso ha continuare a fare teatro in quest’impantanata era culturale in cui ogni forma di libera espressione viene “invitata” a tacere se si permette di provare ad aprire gli occhi e a stimolare le menti. Che senso ha continuare a fare teatro in un momento storico in cui gli uomini non riescono, perché confusi, o non vogliono, perché corrotti, vedere le verità e le falsità, i buffoni e i caporali, burattinai e burattini, giochi di potere e messe in scena. Che senso ha continuare a fare teatro in un contesto mondiale che vede ancora, e sempre di più, la logica perversa avere la meglio sul resto. Il teatro che senso ha?

Oggi Radio Hamlet si trova in una fase di studio e laboratorio in progress, non esiste ancora una produzione che ci sostenga, totalmente incerto è il futuro. Talmente incerto che a un mese da queste date gli altri attori sono stati loro fortuna ingaggiati per altri più remunerati lavori. E io che faccio? Approfitterò della partecipazione alla rassegna per continuare il percorso comunque. Mattina e pomeriggio lavorerò e la sera mi presenterò al pubblico. Con le nuove intuizioni o no. Mostrando in forma spettacolare un work in progress determinato e inesorabile. Uno spettacolo che il giorno dopo sarà già diverso. Caratteristica intrinseca del teatro, qui un po’ di più!

Dal testo “…gli altri attori si sono licenziati \ i costumi sono stati venduti \ i tecnici se non sono pagati… \ i dialoghi sono andati perduti \ il ministero li ha tagliati…”

Mercadante Teatro Stabile di Napoli

25 febbraio > 7 marzo
SALA RIDOTTO
STUDIO IN PRESENZA DI AMLETO

da William Shakespeare

regia Alfonso Benadduce

con Alfonso Benadduce, Francesca Cutolo, Arianna D’Angiò, Fabrizio Nevola, Francesco Domenico D’Auria.

aiuto regia Ludovica Rambelli collaborazioni: per le luci Mauro Milanese, per i suoni Roberta Arcangeli, per i costumi Katiuscia Magliarisi, per lo spazio scenico Vanessa Chimera.

una produzione Alfonso Benadduce Teatro in collaborazione con Teatro Stabile di Napoli

Amleto torna a dare forma a tutta la tragedia. Muovendomi in quest’opera per molti versi sfinita mi ritrovo dentro un sonno eterno. Poi come di ritorno da una morte ne sento il respiro: ogni figura prende su di sé il carico che le spetta, scardinando il personaggio a lei destinato, perfino derubando i versi degli altri, il loro tono, la loro ispirazione. Amleto, nelle acque del torrente, piange in Ofelia il proprio suicidio, Gertrude urla le parole di suo figlio usurpandogli la scena madre, e lui, Amleto, raspa il fondo della scena di cui è solo il becchino. È così che ogni spettro, ogni persona, conquista un altro silenzio.

Un primo movimento intitolato La morte del giovane principe era stato ideato e presentato in occasione del Festival Volterra Teatro 2001. Alfonso Benadduce

ROMA – In platea per l’ultimo saluto a Giancarlo Nanni. Molti i volti noti e i semplici cittadini che nel giorno della Befana hanno fatto visita al Teatro Il Vascello dove è allestita camera ardente del regista teatrale morto martedì mattina all’età di 68 anni dopo un anno di malattia. Tra i presenti anche il premio Oscar Nicola Piovani e l’attore Andrea Giordana. I funerali si terranno giovedì 7 gennaio alle 14.30 alla Chiesa degli Artisti, in Piazza del Popolo.

«AL LAVORO, SE NO GIANCARLO SI ARRABBIA» – Sopra la bara, posta al centro del palco, sul megaschermo venivano proiettati gli spettacoli più noti andati diretti da Nanni e interpretati da Manuela Kustermann, a lungo compagna di vita. Insieme nel 1989 fondarono Il Vascello, teatro aperto alla sperimentazione e alle esperienze artistiche che non trovano spazio nelle strutture più istituzionali. «Abbiamo perso un punto di riferimento – dice commossa la Kustermann – ma dobbiamo proseguire il suo lavoro. Tutti insieme…» e chiama a raccolta un gruppetto di giovani attori. «Ragazzi dobbiamo provare anche domani (giovedì, ndr) dopo il funerale. Se no Giancarlo si arrabbia!» dice con la grinta di chi è decisa a proseguire sulla strada iniziata tanti anni fa.

RODI - Nato il 27 maggio del 1941 a Rodi, Giancarlo Nanni da giovane si è dedicato alla pittura prima di iniziare la sua attività teatrale cominciata alla fine degli anni ‘60 quando, sempre con la Kustermann, ha fondato il Teatro La Fede a via Portuense 78 da cui sono usciti artisti come Memé Perlini, Valentino Orfeo, Pippo di Marca e Gianni Fiori che, con Nanni sono stati il nucleo principale del movimento teatrale conosciuto come la Scuola Romana. Nel febbraio 1990 con la fondazione del Teatro Il Vascello si inaugura la nuova stagione della Fabbrica dell’Attore con un grande spettacolo internazionale, “Qui non ci torno più” di Tadeusz Kantor e il suo Teatro Cricot di Varsavia. «Giancarlo era una persona eccezionale – ricorda la Kustermann – immensamente generoso. La sua più grande eredità è stata l’apertura verso gli altri, il suo sguardo era sempre avanti, credeva nell’arte che si tramutava in vita. Diceva sempre ‘Il Vascello deve essere la casa di tutti, aperto ai giovani’».

Carlotta De Leo

Presentazione dell’ AGENDA 12X12 THEATRE Phoebus Edizioni Tutto ciò che bisogna sapere sul Teatro Contemporaneo Campano

Alla presentazione dell’agenda 12×12 THEATRE saranno presenti:
Marina Vergiani (direttore Pan)
Pasquale Testa (editore Phoebus)
Natascia Festa (giornalista)
Marzia D’Alesio (curatore agenda)
Francesca Nicodemo (curatore agenda)
Salvatore Manzi (direttore artistico Phoebus)

Gli artisti che hanno aderito al progetto

THEATRE
Il 2010 approfondisce l’universo del teatro d’avanguardia campano:
all’interno dell’agenda troverete le biografie di giovani registi campani di talento (ARTURO CIRILLO, COSSIA DI FLORIO VENIO, CUTOLO, MONETTI, ANDREA DE ROSA, IANNIELLO-LAUDADIO, DAVIDE IODICE, ANTONIO LATELLA, SERGIO LONGOBARDI, MONICA NAPPO, FRANCESCO SAPONARO, PIERPAOLO SEPE, SARA SOLE), unitamente alle riproduzioni a colori di alcune foto personali e di scena, inedite e suggestive. Le biografie dei registi aiuteranno anche il lettore meno avvezzo ad entrare e capire profondamente l’impegno e le strategie culturali del sistema dell’arte contemporanea in Campania. Saranno presenti 60 frasi di attori campani. Il prodotto sarà arricchito da notizie e informazioni, in doppia lingua (italiano e inglese), utili ad entrare nei circuiti d’ arte in Campania: notizie “in pillole” sulla storia del teatro campano e pagine riguardanti Teatri, Festival, Compagnie, Scuole, Locali e Centri sperimentali alternativi, Agenzie, Associazioni, Negozi, Cooperative, Locali, Fondazioni, Informazioni turistiche, Card, Fermate della Metropolitana di particolare interesse, ecc. Tali notizie saranno infine organizzate e rintracciabili grazie a degli opportuni indici tematici.

IL PROGETTO 12×12
12×12 è un progetto editoriale itinerante della Phoebus Edizioni, una collana che attraverso 12 agende in 12 anni intende approfondire le 12 arti contemporanee presenti sul territorio campano. Il progetto ha avuto il suo inizio nel 2008 analizzando il territorio affascinante delle arti visive grazie a dodici giovani e promettenti artisti visivi:
12×12/VISUAL ART. NEL 2009 propone 12×12|MUSIC facendo luce sulla musica contemporanea, con una carrellata di musicisti straordinari.
12×12 è stata anche evento espositivo e concerto presso il
PAN|Palazzo
delle Arti di Napoli.

AGENDA 12X12 THEATRE
È la terza tappa del progetto editoriale 12×12.
12×12 nell’arco di 12 anni intende approfondire altrettante discipline artistiche. La collana ha avuto il suo inizio nel 2008, analizzando l’area affascinante delle arti visive emergenti. Il 2009 è stata la volta della musica. Il crescente fermento artistico e la presenza di giovani e antiche energie nel territorio della regione Campania, ha spinto la Phoebus Edizioni ad avviare questa appassionata ricerca editoriale, che propone con il 2010 l’agenda 12×12 Theater 2010
di estremo interesse per quanti amano la storia e la contemporaneità del teatro campano. 12 nuovi approfondimenti curati da Marzia D’Alesio e Francesca Nicodemo, attraverso biografie e ad immagini inedite di registi campani. 12×12 è un ponte che unisce nell’arco di un anno chi ama l’arte e chi con entusiasmo contribuisce a crearla. Per approfondire il progetto 12×12 consultare il sito www.12×12.it

DATI TECNICI
Il formato quadrato permette di progettare un’agenda settimanale utilizzando l’ampiezza della doppia pagina, nello stesso tempo permette di sviluppare due percorsi di lettura dividendo il campo per l’asse orizzontale e riservando la parte inferiore alle frasi d’autore.
Pur avendo una forma inusuale l’agenda rimane “tascabile” e la forma quadrata rimanda alla città, alla sua pianta, alla sua stabilità.
Numero di pagine: 144 (106 dedicate al calendario, 38 al progetto, indici, ecc.) + 48 ai registi, un quartino per ogni mese. Totale: 192 pagine interne.
Costo 15 €, in vendita presso le librerie Feltrinelli, Fnac a partire dal 3 dicembre 2009.

3 Dicembre 2009 ore 18,00
PAN|Palazzo delle Arti Napoli
Via dei Mille, 60 – Napoli

Nel quadro delle celebrazioni del centenario della morte di Cesare Lombroso e in occasione della riapertura del Museo di Antropologia Criminale “Cesare Lombroso” presso il Palazzo degli Istituti Anatomici dell’Università, il Festival delle Colline Torinesi Torino Creazione Contemporanea organizza lo spettacolo L’incontro, il Signor S dal Signor C, un immaginario faccia a faccia torinese tra Cesare Lombroso e Sigmund Freud nel settembre 1902.

Lo spettacolo, scritto e diretto da Sergio Ariotti e interpretato da Valter Malosti, Mauro Avogadro, Giovanni Moretti ed Elisa Galvagno, sarà in scena al Teatro Vittoria dal 5 all’8 novembre 2009 (il 5 e 6 alle ore 21, il 7 alle ore 19, l’8 alle ore17).

Posto unico €5,00
Apertura biglietteria un’ora prima dell’inizio dello spettacolo

Info
+ 39 011 19740291
info@festivaldellecolline.it

Lo spettacolo andrà in scena in prima nazionale dal 14 al 20 ottobre, alle ore 21,00 (anche il lunedì,domenica alle ore 17,30) al Teatro Cassia di Via Santa Giovanna Elisabetta, 69. In questo spettacolo Sylos Labini è l’artista disilluso, il manager iperteso, il boss camorrista anti-Saviano, il fragile disadattato metropolitano. Con lui il sensuale juke box vivente che prende poi le sembianze di una trans neomelodica (Ottavia Fusco) e la band composta dal dj Coccia (Antonello Aprea), il bassista Ciccio (Mario Rivera) e il tastierista Gionfri (Gianfranco Mauto).

ArsTuaVitaMea
presenta

XYZ… perdendo la primavera

a cura di Lori Adragna

Roma 22, 23, 24 settembre 2009 Teatro Furio Camillo

Performance di danza
Musiche Antonio Vivaldi
regia e coregrafia Michela Mucci
ass. coregrafa Anna Buonomo
interpreti Santina Bitetto, Anna Buonomo, Giuditta Celesti, Eleonora Restelli

Installazione site specific
Laura Cionci

Dal 22 al 24 settembre 2009 si svolgerà  presso il Teatro Furio Camillo la performance multidisciplinare intitolata XYZ… perdendo la primavera, curata da Lori Adragna, iconografa.
Nei tre giorni dell’evento, a partire dalle ore 19, si svolgerà  all’interno del teatro il vernissage di una doppia esibizione dedicata al tema dell’assenza della primavera nel gioco perenne del ciclo delle stagioni.
“Sul senso escatologico della stagione di rinascita e sugli esiti di una sua ipotetica assenza s’interrogano Bricolage Dance Movement e Laura Cionci, attraverso una contaminazione sinergica tra danza contemporanea e arte visiva” (Lori Adragna)
Il percorso prevede un’introduzione al quesito della scomparsa della primavera attraverso le immagini pittoriche dell’installazione dell’artista Laura Cionci, che accoglie il pubblico con un’elaborazione tridimensionale del rapporto tra il sole e la luna, in una ricerca volta al ritrovamento della “stagione perduta”. La performance prosegue con lo spettacolo di danza contemporanea che la compagnia BDM ha costruito attorno alle musiche di Antonio Vivaldi sul dramma dell’esclusione della stagione della rinascita.

info
Alessandra Buccione
349.8547966 TEATRO FURIO CAMILLO
via Camilla, 44 Roma 00181
www.teatrofuriocamillo.it

Testo critico a cura di Lori Adragna

Magma cromatico denso di metafore, la primavera é stagione di rinascita; trionfo della vita sulla morte; stagione di ogni singola, inimitabile emozione. E ancora: traslato dell’unione tra microcosmo e macrocosmo, tra spirito e materia. àˆ lo scavare dentro di sé come fa l’alchimista per comprendere la sintesi degli opposti.
Sul senso escatologico della primavera e sugli esiti di una sua ipotetica assenza si interrogano Bricolage Dance Movement e Laura Cionci, attraverso una contaminazione sinergica tra danza e arte visiva.

E se la primavera svanisce? Se, come nel video d’apertura realizzato sull’allegro delle 4 stagioni di Vivaldi, l’equinozio primaverile rimane vittima di una nefasta ‘caduta’? àˆ in scena al Furio Camillo l’interruzione anomala di un ciclo vitale. Le fasi stagionali, suggerisce lo spettacolo, non più unite al flusso eterno delle cose torneranno ad essere pensiero individuale, minando il processo d’espansione oltre i confini dell’Io.
Simbolicamente, nella rappresentazione emiciclica del periodo annuale, con l’inverno finisce la fase di crescita psichica (autocoscienza) e inizia la rinascita visibile (prevalenza dell’azione esteriore). Spezzata la contiguità  di questo percorso interiore, l’esibita vestizione della danzatrice-primavera all’inizio della piéce, assume il valore di un atto edonistico fine a sé stesso. Tendenza all’annullamento dell’alterità  e per dirla con Gillo Dorfles, sintomo di ”ipertrofia dell’Io” quale fenomeno peculiare dei nostri tempi.
In questa separazione traumatica le altre stagioni sono destinate all’isolamento: perdendo la propria identità  e confondendosi tra loro diventeranno solo incognite (X Y Z). Annichilita la capacità  di riconoscere l’altro da sé -dunque di riconoscersi- esse non abiteranno più l’assoluto, sperimentando una dimensione che si cela dietro la maschera della molteplicità  = il nulla.
L’intensità  di questa valenza conflittuale é espressa dal susseguirsi incalzante dei brani musicali e della coreografia. Anche i costumi hanno un ruolo fondamentale. Se la primavera indosserà  i colori dell’arcobaleno -ponte simbolico tra Terra e Cielo- le altre interpreti vestiranno rispettivamente di bianco, di grigio e di nero. Secondo Là¼scher, il bianco (estate) simbolizza l’indifferenziato, il sole, il trionfo dello spirito sulla carne; associato al nero (inverno) esprime la dualità , gli opposti: bene e male, luce e tenebre. Dove il grigio (autunno) é invece confine, terra di nessuno, separazione fra zone contrastanti. Ancora: durante l’esibizione questi tre costumi, divenuti interscambiabili tra le danzatrici, indicheranno il caos interiore, le difficoltà  relazionali imposte oggi da una società  anaffettiva e conflittiva. Sempre più difficile strutturare una valida autocoscienza, fino alla totale perdita identitaria che, sul piano di metafora, lascerà  le interpreti nude.

La lettura del progetto multidisciplinare sarebbe incompleta senza l’approfondimento tematico offerto dall’installazione site specific di Laura Cionci. In una visione ellittica, in cui lo spettacolo di danza rappresenta il climax di una storia, l’installazione equivale all’incipit e, in qualche modo, suggerisce un possibile scioglimento.
Le fasi lunari riprodotte dall’accostamento di tanti piccoli dipinti sulla parete del Foyer danno vita ad un movimento grafico a onde. Movimento ripreso dai fili di nailon che attraversano lo spazio per l’intera lunghezza e ricadono a cascata dall’altra parte. Qui raccolti a mo di funi sostengono tre grandi quadri: il sole-autunno, il sole-estate e il sole-inverno.
Riferendosi alla capacità  della mente di percepire corrispondenze tra i segni nel cielo e gli accadimenti terrestri, gli alchimisti affermavano che ciò che sta in alto é anche in basso, e viceversa. La mente soggettiva che si collega con la mente universale, secondo la tesi ripresa da Jung, é in grado di registrare la sincronicità  tra le immagini percepite e il dispiegarsi della realtà , intuendone il sottile nesso simbolico. Ecco allora affiorare le implicazioni: la primavera non potrà  più essere la gloria del sole, perché non più autenticamente reale ma frutto di un’illusione. Per non soccombere alla vacuità  bisogna allora varcare i confini del nulla, affondarsi nell’esistenza e comprenderne il senso autentico. Nel territorio concettuale, l’installazione ci offre una ‘chiave’ tra le tante possibili, per ritrovare la stagione perduta. Perché la risposta é in noi: nella difficoltà  di interpretare e riconoscere la primavera sinonimo di rinascita, in una varietà  di moti e colori, suoni e odori. Tutto questo dobbiamo sentirlo dentro di noi: come affermava Goethe “ciò che é dentro é fuori”.

Lori Adragna

ERUZIONI FESTIVAL

Independent Performing Art – IV edizione

futuri futurismi â–º il limite della performance

dal 14 al 20 settembre 2009

MAV # RESàŒNA # ERCOLANO # VESUVIO

Un luogo di pensiero, di progetto, di confronto e trasmissione di esperienze alle pendici del Vesuvio. Eruzioni Festival – Independent Performing Art, dal 14 al 20 settembre a Ercolano (NA), proporrà  in anteprima nazionale e per il Sud Italia spettacoli-performance, visioni, workshop e musica assolvendo al compito di ricerca multidisciplinare e raccordo tra le culture contemporanee che s’incontrano sul piano etico/estetico. Sul tema “Futuri futurismi – il limite della performance“, convinti di questo fine, gli artisti che hanno aderito alla IV edizione del festival ideato e diretto da Agostino Riitano presenteranno, tra il MAV – Museo Archeologico Virtuale e lo storico e cinematografico mercato degli abiti vintage di Resina, esibizioni, scritture e messinscena che favoriscono l’intreccio fra teatro, danza, musica, arte e cinema (come i film di Von Trier, Cassavetes , Herzog , Solondz e Ophuls). Rigorosamente indipendenti.

In quattro sezioni, ecco le opere create e realizzate da Lenz Rifrazioni [La grande cicatrice_Exilium 02, prima nazionale], Socìetas Raffaello Sanzio [Flatlandia, prima in Campania], Ascanio Celestini [Radio clandestina], Pathosformel [La timidezza delle ossa, Premio Ubu 2009, Premio Scenario 2007, prima in Campania], Ricci/Forte [Macadamia nut brittel, prima in Campania], Canio Loguercio [Passione, prima in Campania], Effetto Larsen [Tuo-Out, prima in Campania], é Zaches Teatro [Il fascino dell'idiozia], Naif Herin, i dj-set di UéCervone [SanGennaroBar 2009] e Jeko.

Un cartellone che si prefigge di tenere a bada le chiavi interpretative di alcuni caratteri delle nuove tecnologie e in particolar modo dell’agire umano favorito dagli strumenti mediatici digitali, per riflettere sull’idea stessa di performance come pratica corporea e potenziale non-luogo.

Eruzioni Festival – Independent Performing Art é anche spazio concreto di incontro tra generazioni, addetti ai lavori, maestri più o meno celebrati e giovani talenti, tra fasce di pubblico diverse per età  e formazione. La quarta edizione rientra nel “Circuito dei Festival della Campania”, sostenuto nell’ambito del progetto “SeiViaggi” dalla Comunità  Europea e dalla Regione Campania e interpreta a pieno la mission dell’Anno europeo dedicato alla Creatività  e all’Innovazione.é é é é é  www.myspace.com/eruzionifestival