Si tratta di un viaggio nei luoghi del cinema partenopeo grazie ai movietour, passeggiate sui luoghi della città  apparsi sul grande schermo sin dalle origini del cinema. L’evento é organizzato dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Napoli e Provincia e da Campania Movietour – Associazione FILMapART, con il contributo della Fondazione My Earth, di AC Restauri, dell’Officina del Restauro, della rivista L’Espresso Napoletano, e in collaborazione con la Mediateca Santa Sofia dell’Assessorato alle politiche giovanili del Comune di Napoli, l’Accademia di Belle Arti e il Circolo Artistico Politecnico. A dare il via agli appuntamenti, previsti ogni sabato del mese, sarà  la performance “Napoli città  da Film”, ospitata presso la suggestiva cornice del Parco della tomba di Virgilio, il 9 maggio alle ore 11. Dall’oscuro ventre di questa grotta di tufo risuoneranno le musiche eseguite dai Trequarti – Rosanna Salati, voce ed effetti sonori; Francesco Bianco, chitarra classica e battente; Lucia Marucci, violino – e i versi interpretati dall’attore Luca Riemma (Un posto al sole) per la regia di Valentina Abussi.

All’evento del 9 seguiranno i veri e propri sopralluoghi che partiranno i giorni 16, 23, 30 maggio, alle ore 10 e 30 dalla Sala Conferenze di Palazzo Reale: dopo una proiezione e presentazione delle sequenze dei film interessati dal percorso, i partecipanti si muoveranno lungo tre differenti tragitti che si concluderanno rispettivamente a piazza Salvo D’Acquisto (Movietour 1), l’Accademia di Belle Arti (Movietour 2), il Lungomare (Movietour 3). Durante i movietour verranno ricordate scene famose come il funeralino de L’oro di Napoli (V. De Sica, 1954), l’inseguimento di Harvey Keitel in Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti (L. Wertmuller, 1985), le lacrime di Sofia Loren nel finale di Matrimonio all’Italiana (V. De Sica,1964), gli inseguimenti di Tom&Jerry nel cartone animato Neapolitan mouse (Hanna&Barbera, 1954) e così via passando per capolavori del calibro di Viaggio in Italia (R. Rossellini, 1953), Il Giudizio Universale (V. De Sica, 1961), Le mani sulla città  (F. Rosi, 1963), Maccheroni (E. Scola, 1985) e moltissimi altri.

Esperti di cinema spiegheranno storie e curiosità  mostrando fotogrammi tratti dai film e offrendo quindi la possibilità  di confrontarli direttamente con l’immagine vivente della città , per riscoprire scorci, coglierne i cambiamenti nel tempo, animarli di aneddoti inediti. Oltre che come opportunità  di riscoperta urbana, Napoli città  da film si propone anche come spazio di formazione per gli studenti: nei giorni 15, 22, 29 maggio, alle ore 15 e 30, presso il Circolo artistico politecnico avranno luogo tre incontri seminariali dedicati all’immagine di Napoli nel cinema, a cura di FILMapART e con l’adesione dell’Accademia di Belle Arti. Per gli studenti dell’Accademia gli incontri saranno validi per l’ottenimento di crediti formativi. Le passeggiate dei movietour si svolgono a piedi. Per le prenotazioni e la partecipazione all’evento nel Parco della tomba di Virgilio, su invito fino ad esaurimento dei posti a sedere:
Mediateca Santa Sofia, tel. 081 456425 oppure giovani@comune.napoli.it, o ancora Campania Movietour, www.campaniamovietour.com – info@campaniamovietour.com.

La fine:
‘Per capire il mondo odierno abbiamo davvero bisogno del cinema.
Solo nel cinema troviamo la dimensione cruciale che non siamo
pronti ad affrontare nella realtà . Se cercate nella realtà 
qualcosa di più reale della realtà  stessa rivolgetevi alla
finzione cinematografica’

In mezzo circa due ore e mezza di film-saggio sulla natura del
cinema dell’inimitabile Slavoj Zizek, con la sua faccia da
stupratore balcanico ed il suo improbabile inglese pan-europeo
(per dire, quando parla dei fratelli Marx Harpo diventa ‘karpo’).
Non é una storia del cinema, ne’ un ordinato saggio sul posto
del cinema nella società , con sondaggi e opinioni equilibrate.
E’ una sfrenata interpretazione del posto del cinema nella
psiche moderna attraverso una lettura psicanalitica lacaniana e
la strana combinazione di delirio, buonsenso e umorismo da
caserma tipica di Zizek, uno dei più interessanti e controversi
filosofi viventi. Io stesso non sono sicuro se sia un genio o un
ciarlatano: di sicuro é divertente.

La tesi di questo film – il cinema come congegno strutturante ma
anche rivelatorio dell’osceno e inammissibile id – é illustrata
da numerose scene scelte con cura e Zizek che entra nei film e
nelle scenografie.
Questo forse é un limite: una buona metà  degli esempi viene da
due soli registi, Hitchcock e Lynch. Poi Tarkovsky e Chaplin.
Poi La Conversazione, di Coppola, parecchia fantascienza
moderna – Alien, Matrix, Guerre Stellari – Kieslowsky, Disney,
Ivan il Terribile di Eizenstein, un musical staliniano,
brevissimi frammenti di Kubrick e Lang e quella meravigliosa
scena con Joan Crawford che ho postato qualche ora fa e che apre
il film… insomma, un campione certo non completo ne’
rappresentativo ma scelto per illustrare la tesi di Zizek
Si può dubitare della linea generale del film ma le gioie lungo
la strada sono tantissime, non ultima – finalmente – la
spiegazione di ‘Lost highways’, la perentoria richiesta di una
terza pillola oltre alle due, la blue e la rossa, di Matrix, la
constatazione di come al culmine dell’atto sessuale ci si senta
spesso stupidi, la necessità  della morte del padre, il dilemma
del film porno e la considerazione che i fiori sono una cosa
oscena, dovrebbe proibirli ai bambini…
Discutibile, ovvio, ma almeno cerca di rendere l’idea della
differenza del cinema dalle altre arti e dagli altri strumenti
di comunicazione.
Lo trovate in vendita su www .internazionale.it . I sottotitoli
sono ottimi.

Vitaliano Caccia

ROMA FILM FESTIVAL 2008

XIII Edizione
Casa del Cinema a Villa Borghese Roma – sala Deluxe

PROIEZONE DEL FILM “AGOGNO LA GOGNA”

lunedì, 8 dicembre – ore 21.30
ingresso libero

con Alfonso Benadduce, Francesca Cutolo, Simona Generali, Chiara Condrò, Katiuscia Magliarisi, Francesco Polizzi, Lorenzo Sprecacenere, Andrea Cappadona, Marco Fumarola, Lorenzo Giansante, Mauro Milanese, Alessandro Ortona, Raffaele Piccinni, ufficio stampa Rosalba Ruggeri, suono Roberta Arcangeli, montaggio Maria Velerio, direttore della fotografia e operatore Barbara Chiarini regia Alfonso Benadduce
prodotto da AlfonsoBenadduceTeatro – realizzato con il contributo IMAIE

cura Marta Renzi, Stefano Mavilio

Un corteo porta L’artista alla sua scena lungo il tragitto desolato e solenne del bosco. Egli barcolla al suono di una musica beffarda e intorno l’universo pullula di misteriose figure. Una forma appare su un’altura scuotendo la terra col suo tremore, un’altra, come un miraggio, oscilla sotto il sole mentre getta fiori e sputa sangue. Il corteo avanza, attraversando rovine, campi e luoghi spopolati, mentre L’artista si lancia nel vuoto. Una mandria di asini prende il posto della folla. L’artista legato a una corda sgambetta, persuade e deride chi gli va intorno. Luminosa, la sua compagna, decide di graziarlo uccidendolo, ma fallisce. Giunto alla gogna L’artista danza radioso la fine, in una natura incredula che solleva le foglie solo al suo comando. Il reale diviene futile ornamento.

Durata 37′ – ITALIA 2007 Finalista al premio Riccione TTV – Concorso Italia 2008

programma del festival www.casadelcinema.it

Alfonso Benadduce www.alfonsobenadduce.com

Caterina Murino e Alessandro Gassman in "Il seme della discordia" di Pappi Corsicato

La commedia “Il seme della discordia” sigla il ritorno nelle sale del regista napoletano Pappi Corsicato, con non poche polemiche e divisioni nella critica.

Protagonisti della storia liberamente ispirata al romanzo di Heirich Von Kleist, “La Marchesa di O” storia del ripudio di una giovane madre, é una coppia di sposi, interpretati da un buon Alessandro Gassman e un’intensa Caterina Murino. Il menage degli sposi non gode di ottima salute a causa dell’ eccessiva concentrazione di entrambi nelle proprie attività  professionali, più che nelle reali necessità  che l’andamento familiare imporrebbe. Fino al giorno nel quale il marito, rappresentante di fertilizzanti, scopre di essere sterile e lei ambiziosa commerciante, scopre al contrario d’essere incinta…

L’esperienza giovanile di Corsicato, già  aiuto regista di Pedro Almodovà r é rivelata in tutto il racconto cinematografico. Lo stile surreale, diventa espressione assolutamente reale nel descrivere le eccitanti curve mediterranee, i giochi cromatici della città , le complicità  femminili, il chiodo fisso della famiglia e quello delle fantasie sessuali maschili, le contraddizioni dei coniugi annoiati da urgenti necessità  di bisogni fittizi, imposti dall’opprimente collettività .

Pur nella sua apparente semplicità , gli spunti offerti dalla pellicola, dai quali prendere ispirazione per restituire una chiave di lettura, sono molti. Diventa quasi arduo identificare una sola chiave di lettura, una prevalenza rispetto ad un’altra. Il film é un contenitore di giochi estetizzanti che evita volutamente un’identificazione spaziale o temporale e si svolge in un tempo sospeso. Una specie di lavatrice che centrifuga colori, tempo e grattacieli che si stagliano nel cielo blu cobalto.

Si può cominciare parlando della vellutata fotografia di Ennio Guarnieri che colora in un’atmosfera rarefatta a metà  tra il sognante e il grottesco tutto il film, offrendo leggerezza anche alla nebbiosa memoria della violenza sessuale.

Ma nel contesto narrativo probabilmente l’autentico burattinaio di questa commedia degli equivoci che sembra aver sottratto l’ingegnoso intreccio alla vena comica dei personaggi di Moliére, é la regia del tempo concepita con intelligenza e mistero. Presente, passato, futuro sono presenti costantemente rovesciati e ravvicinati per tutti gli ‘85 min di proiezione.

Attualissimi sono argomenti come famiglia, aborto, gravidanza indesiderata, inseminazione, tradimento. Il look anni sessanta degli abiti della boutique, le coreografie del gruppo di ballo, le scelte musicali, le citazioni cinematografiche e persino i modelli di automobili, parzialmente rivelati per non tradire il luogo geografico della storia appagano la nostalgia del passato. Infine come presagi un po’ grotteschi di un futuro molto familiare si intravedono gli scooter a due ruote, la fotografia dei grattacieli del centro direzionale di una Napoli avanguardista, le divise degli agenti e la calzante battuta, della sin troppo convincente Martina Stella, personaggio più fermo nel tempo di tutto il film: “ma quale futuro?”

Giunti al finale ciò che induce a riflettere é, perché troppo spesso per cercare di anticipare il futuro nel campo artistico, é necessario fare così tanto riferimento al passato.

the Two Boots Pioneer Theater

Il Two Boots Pioneer Theater e’ una piccola gemma nell’ East Village di New York : un complesso di video rental, pizzeria e cinema dove si possono vedere i migliori film che ci sono in circolazione evitando la solita pappa : film indipendenti americani e film stranieri…La sala non e’ male, l’ atmosfera piacevolissima : un bancone che vende quel che occorre , bibite e qualche snack, senza quell’ aria da catena.., giusto li’ la cassa ….qualche bel poster al muro.. ragazzi seduti che chiacchierano ai pochi tavolini come fossero a casa loro ..e ne dicono di belle …stasera una ragazza riferiva agli altri di come tempo fa la avevano arrestata quando era andata in giro mezza nuda in una protesta a favore dei gay ……Giusto di fianco al cinema una lavanderia di quelle americane aperte tutta notte con piastrelle coloratissime prosegue il suo corso….le centrifughe girano , come pure la centrifuga della mia testa beata in questa magnifica citta’. In controtendenza si trova sempre qulache libreria non di catene che apre per quante avranno chiuso e cosi’ qualche sala indipendente che apre per quante hanno chiuso.

Stasera ci sono andata a vedere ABLE DANGER ,un film indipendente appunto, scritto prodotto e diretto da Paul Krik ..che era li’ dopo la proiezione con il suo cappello in testa…un tipo di Brooklyn ,tipo simpatico ..tipo fuori dalle righe .Il film ha vinto il Brooklyn Film Festival del 2008 ed ha partecipato a vari film Festival: Rotterdam, Varsavia, Pifan, Philadelphia, Transilvania . Krik se lo e’ autofinanziato ….lui stesso e’ consapevole che nessuno ( ci avra’ provato) gli avrebbe mai dato i soldi per un film in bianco e nero sulla teoria della cospirazione per l’ attentato delle Torri Gemelle dell’ undici Settembre ,9/11.

La NY premiere e’ stata appunto l’ 11 Settembre e il mezzo usato per promuovere la programmazione e’ stato Facebook ,io ho ricevuto pure una bella mail dal network della campagna a favore di Obama .Mi e’ piaciuto il modo in cui mi e’ arrivata la voce e mi e’ piaciuto pure che avessero stampato sul marciapiede che conduceva al cinema il logo del film : uno skyline con le torri in rosso . Un che di artigianale .Kirk lavorava anei commercials ..poi ha scritto questo film che e’ una opera prima.

Paul Krik

Il film e’ un noir , e’ un film politico senza essere politico. Fatto bene, bella fotografia, ben recitato : il discorso della operazione di intelligence e’ in realta’ la base per un film noir comico e di spionaggio ..uno strano mix molto moderno . Il protagonista e’ il manager di un coffeshop che ha scritto un libro sulla teoria della cospirazione, quella secondo la quale i servizi segreti sapevano e non hanno evitato l’ attacco ,per questo finisce ovviamente finisce nei guai . Il film e’ sospeso tra il cinema e la realta’:c’ e’ molto cinema ma per la verita’ e’ un atto di coraggio…non sono discorsi facili questi in USA e probabilmente questo e’ il motivo di questa chiave mista usata dal regista autore. Compare tra i titoli di coda una frase di Orwell che dice come in certi tempi dire la verita’ possa essere di per se’ un fatto rivoluzionario. Spero che qualche sala lo compri in Italia , ne sono sicura …e’ un film che non ha molta profondita’ ma in questo e’ la sua forza nella lievita’ considerando la base della questione ,c’e’ un po’ il tratto dei fratelli Coen.

Per saperne i piu’ su Able Danger , cioe’ sulla teoria del complotto si puo’ cercare su due siti Want to know.info e History Commons un sito di giornalismo civico a contenuto aperto .

Per il film c’e’ il sito omonimo.

feS.T.A.

Stanze del Teatro Amoroso

Un itinerario visionario di
Danza: Romina De Novellis
Musica dal vivo: Stefano Savi, Rocco de Rosa

Dicono (ciascuno la propria) poesia:
Franco Buffoni, Maria Grazia Calandrone, Letizia Leone, Marilena Renda, Luigia Sorrentino
Racconta: Elena Stancanelli
Flautini magici: Anna, Arturo
Riprese video: Francesco Cabras
_________________________________________________
24 agosto 08, oreVenti
Via Zenodossio, 71 – citofonare feS.T.A.

Bruegel

La performer Romina De Novellis ci guiderà  nelle proprie visioni attraverso le stanze di una casa vuota che apparirà  abitata da quanti l’hanno lasciata. Le parole e la musica degli invitati a questa piccola processione amorosa diranno l’imperfetto della morte che non finisce ma canta nelle stanze della terra.
Maria Grazia Calandrone

Ideazione e regia: Romina De Novellis
Organizzazione, titoli e locandina: Maria Grazia Calandrone
Tecnici: Massimo Ciccolini
Tecnico audio: Alessio Costantino

Anna, la sorellina
Arturo, il fratellino

Franco Buffoni

Franco Buffoni (Gallarate 1948), vive a Roma. Esordisce come poeta nel 1978 su Paragone presentato da Giovanni Raboni. Ha pubblicato le raccolte di poesia Nell’acqua degli occhi (Guanda 1979), I tre desideri (San Marco dei Giustiniani 1984, Premio Biella), Quaranta a quindici (Crocetti 1987), Scuola di Atene (Arzanà  1991, Premio Sandro Penna), Adidas. Poesie scelte 1975-1990 (Pieraldo editore 1993), Suora carmelitana e altri racconti in versi (Guanda 1997, Premio Montale), Songs of Spring. Quaderno di traduzioni (Marcos y Marcos 1999, Premio Mondello), Il profilo del Rosa (Mondadori 2000, Premio Betocchi), Theios (Interlinea 2001), Del Maestro in bottega (Empiria 2002, Premio Pascoli e Premio Pavese), Guerra (Mondadori 2005, Premio Dedalus della critica e Premio Pasolini), Croci rosse e mezze lune (Quaderni di Orfeo, Como 2007), Noi e loro (Donzelli 2008). 
Nel 1989 ha fondato e tuttora dirige il semestrale di teoria e pratica della traduzione letteraria “Testo a fronte”. Per Marcos y Marcos ha curato i volumi Ritmologia (2002), Mario Praz vent’anni dopo (2003) e La traduzione del testo poetico (2004). Per Mondadori ha tradotto Poeti romantici inglesi (2005) e curato opere di Byron, Coleridge, Wilde, Kipling. àˆ autore di Più luce, padre. Dialogo su Dio, la guerra e l’omosessualità  (Sossella, 2006), del romanzo Reperto 74 (Zona 2008) e dei saggi Con il testo a fronte. Indagine sul tradurre e l’essere tradotti (Interlinea 2007), L’ipotesi di Malin. Studio su Auden critico-poeta (Marcos y Marcos 2007) e Mid Atlantic. Teatro e poesia nel Novecento angloamericano (Effigie 2007). àˆ giornalista pubblicista e professore ordinario di Critica Letteraria e Letterature Comparate.

Francesco Cabras

Francesco Cabras é nato a Roma, attualmente oltre a continuare l’attività  di fotografo si dedica principalmente alla regia e alla produzione di documentari, videoclip musicali, film e video arte. Ha iniziato a fotografare e a stampare a undici anni, a dodici anni ha vinto il primo e unico concorso fotografico a cui abbia partecipato ma la giuria non voleva dargli il premio perché non credeva che un bambino così piccolo fosse l’autore. Intorno ai venti ha cominciato a collaborare professionalmente con testate nazionali come giornalista e fotografo. Ha viaggiato e vissuto per lunghi periodi fuori dall’Italia (Birmania, India, Bangladesh, Malesia, Indonesia, Turchia, Sri Lanka, Thailandia, Singapore, Pakistan, Nepal, Honduras, Cile, Marocco, Iraq, Giordania, Israele, Palestina, Egitto, Stati Uniti) collaborando come free lance con molti giornali italiani (Avvenimenti, Airone, King, D-Donna, L’Europeo, Liberal, Sandokan, Gioia, Il Manifesto, Viaggi di Repubblica, Panorama, Isole, Nuova Ecologia, Smemoranda, Playmen, Jonathan, Famiglia Cristiana, Diario, Premiére, Il Venerdì di Repubblica, Rock Magazine, Tutti Frutti, Music, Nouvelle Age, Trend). E’ autore di copertine di cd (Sergio Cammariere, Nada, Al di Meola, Giorgio Conte, Andrea Parodi, Luca Madonia, Kay Mc Carthy, Francesca Schiavo, Enrico Sognato, Guillermo Anderson, Chakra, Guernica, Khaos ecc..). Nel 1996 realizza come fotografo la campagna pro aiuti per l’Iraq dell’ONG “Un Ponte per Baghdad”. Nel 1997 é autore di ‘Facce’ una mostra-multivisione di ritratti ripresi in varie zone del mondo che rimane per un mese al “Goa” di Roma. Del 2006 é la sua partecipazione alla collettiva di ‘Massagrigia’ presso la galleria Brancaleone di Roma. E’ stato il primo giornalista italiano a incontrare il premio Nobel per la pace birmano e detenuta politica Aung San Suu Kyi per un’intervista personale durante i suoi arresti domiciliari. E’ stato membro direttivo di AITR e RAM, associazioni non governative che si occupano degli effetti del turismo di massa nei paesi in via di sviluppo e di turismo responsabile. E’ coautore di guide di viaggio su India, Amsterdam e una sulla Birmania di Turismo Sostenibile. Ha fatto parte della giuria 1998 del Premio Internazionale di Letteratura di Viaggio ‘L’Albatros’, presieduta da Stanislao Nievo. Come autore della favola ‘L’isola della Cquorina’, riceve l’unica Menzione Speciale della giuria del Premio letterario internazionale ‘Andersen’ 1998 con tema ‘il viaggio’. Come regista, autore, direttore della fotografia e produttore ha realizzato insieme ad Alberto Molinari documentari e videoclip vincitori di numerosi premi internazionali. Tra i documentari lungometraggi, ‘The Big Question’, prodotto originariamente da Mel Gibson e uscito nei cinema statunitensi nel marzo 2006 e in Italia con Rarovideo nel febbraio 2007. Tra i videoclip, Max Gazzé, Caparezza, Sergio Cammariere e Giorgia. Francesco Cabras é laureato in Psicologia, ha lavorato anche come guida di viaggi e come docente. E’ autore di testi di canzoni tra cui la hit ‘Tre Parole’.
E’ attivo anche come interprete, vince il ‘Sacher d’Oro’ 1997 come migliore attore protagonista e prende parte a produzioni internazionali (‘The Passion of the Christ’ di Mel Gibson, ‘Captain Corelli’s Mandolin’ di John Madden, ‘Equilibrium’ di Kurt Wimmer, ‘The Oscure Brother’ di Linda di Franco).

Maria Grazia Calandrone

Maria Grazia Calandrone (Milano, 1964, vive a Roma) ha pubblicato Pietra di paragone (Tracce, 1998, edizione-premio Nuove Scrittrici), La scimmia randagia (Crocetti, 2003 – premio Pasolini opera prima), Come per mezzo di una briglia ardente (Atelier, 2005) e La macchina responsabile (Crocetti, 2007), Illustrazioni in 7 poeti del Premio Montale 1993 (Scheiwiller, 1994) e altre sillogi in antologie di premi e riviste quali “Poesia”, “Nuovi Argomenti”, “Le Fram”, “Gradiva” e in: La realidad en la palabra, a cura di Esteban Nicotra (Editorial Brujas, 2005), Almanacco dello Specchio 2006 (Mondadori, 2006), Caminos del agua (Monte Avila Latinoamericanas, 2008) e una sua riscrittura del persiano Hafez é ospitata in “Il porto di Toledo”. Opere teatrali: Deposizione, per Roberto Corradino, Alla sua ultima musa per Sonia Bergamasco, pubblicata con un’acquaforte di Simonetta Melani (Due Lire, 2007) e Gernika per la compagnia di circuito europeo “Théatre en vol”. àˆ stata fra le interpreti del Desiderio preso per la coda per Radio 3 e per la stessa emittente é andato in onda a puntate il suo programma Poesia sulla guerra civile spagnola. Tiene in rete la pagina www.myspace.com/Ikissyourhands ed esegue readings con musicisti quali Eugenio Colombo e Sabina Meyer.

Romina de Novellis

Romina De Novellis 26 anni, nata a Napoli, vive e lavora tra Roma e Parigi. Diplomata come danzatrice alla Royal Academy of Dance of London e laureata al DAMS, ha studiato con numerosi coreografi della scena internazionale. Sin da giovanissima intraprende un percorso di ricerca registica, coreografica e performativa lavorando soprattutto come solista: centrale il recupero della tradizione popolare italiana. Ha interpretato testi di numerosi poeti italiani (Valerio Magrelli, Franco Buffoni, Maria Grazia Calandrone, Giulio Marzaioli, Luigi Pingitore, ecc.). Fondatrice dell’ass. cult. di teatro-danza compagniaDENOMA, é ospitata in numerosi festival e stagioni teatrali in Italia e all’estero (Spagna, Polonia, Francia) e organizza numerosi eventi culturali (rassegne di teatro e danza e convegni) in Roma (collaborando con Istituzioni Pubbliche e realtà  della scena teatrale romana). E’ tra i soci fondatori del Co.Re. (Coordinamento Regionale Danza Lazio). Ha lavorato nel cinema (produzione Fandango di prossima uscita, Il passato é una terra sconosciuta, regia Daniele Vicari e produzione indipendente di Andrés Alce Maldonado che sta girando un documentario su di lei e altri due coreografi), in televisione come ospite di trasmissioni di cultura (Rai Futura, Roma Uno), con numerosi fotografi (Massimo Fusaro, Hugues Roussel, Matteo Di Giovanni) all’Università  Roma Tre (collaborando con la cattedra di Istituzioni di Regia, Prof. G. Sammartano), é stata assistente alla regia di opere liriche di Luigi Squarzina (Teatro dell’Opera di Roma). Nel 2008 é selezionata come danzatrice per il progetto palermitano Parallasse diretto da: Emma Dante, Alessandra Luberti, Claudio Collovà , Giuseppe Cutino, Vincezzo Pirrotta e Sabrina Petyx. Ha pubblicato note di regia in Riflesso, edizione La camera verde, 2003.

Rocco De Rosa originario di Oppido Lucano, Rocco De Rosa vive a Roma dal 1995. Nella capitale l’attività  musicale del pianista lucano si divide si divide tra il lavoro di compositore in diversi ambiti artistici (cinema, teatro e danza) e quello di direzione del gruppo multietnico “HATA” ,un progetto nato in seguito alla pubblicazione nel 1996 del cd “Trasmigrazioni” (ed. Il Manifesto), coordinato dallo stesso De Rosa con Daniele Sepe e Paolo Fresu. “Hata” (“villaggio” in lingua kikongo) é anche il titolo del cd pubblicato sempre da “Il Manifesto” e dall’etichetta indipendente lucana”Officina”nel ‘98. Il brano che dà  il titolo al disco é incluso nella colonna sonora del film “Aprile”, di Nanni Moretti.

Letizia Leone Vincitrice di alcuni premi letterari tra i quali “Nuove Scrittrici” ed. Tracce, Pescara (1998 e 2002), e il premio “Grande Dizionario della Lingua Italiana fondato da S. Battaglia” ed. UTET, Torino, Letizia Leone ha pubblicato tre libri di poesia: Pochi centimetri di luce, Aletti editore, Roma; L’ora minerale, Il filo edizioni, Roma; Carte Sanitarie, Giulio Perrone editore, Roma.

Marilena Renda é nata a Erice nel 1976. E’ presente in varie antologie e nel volume collettivo Compagni di strada camminando (Ricciardi 2003). Nel 2001 ha pubblicato per Kepos la raccolta Ceneri minime. Sta scrivendo un poema sul terremoto del ‘68 nel Belice dal titolo Ruggine.

Stefano Savi Scarponi compositore e artista visivo, vive e lavora a Roma.
Studia pianoforte e contrappunto con Alessandro Albenga, poi composizione con Mauro Cardi. Frequenta i Ferienkurse fur Neue Musik nel 1990 dove segue i seminari di Xenakis, Cage, Ferneyhough. Nel 1986 scrive il suo primo pezzo da camera, per lo spettacolo teatrale “Il pericolo della felicità ” di Vita Accardi, a cui segue “No” (1987). Dal 1989 scrive numerosi pezzi da camera rappresentati in vari festival di musica contemporanea (Festival Internazionale della Musica Antica, Urbino – Progetto musica, Acquario Romano – Latina Musica Oggi – Musica&Musica, Roma – Festival delle Colline, Prato).
Nel 1995 scrive il libretto dell’opera “Nessuna Coincidenza” su musica di Mauro Cardi, pubblicata da Ricordi e rappresentata al Teatro Olimpico di Roma. Dal 1994 scrive pezzi per la danza per la compagnia di Lucia Latour e poi per la compagnia Sistemi Dinamici Altamente Instabili di Alessandra Sini, con la quale collabora intensamente ancora oggi (“Clamore” – Nuit Blanche Paris 2006). Nel 1999 debutta come artista digitale con una personale curata da Ludovico Pratesi , poi prosegue partecipando a diverse collettive (Futuro Gallery, Roma 1999 – Fuori Uso ‘99, Pescara – Pescheria di Pesaro 2000 – Temple Gallery of Rome 2001 – Flash Forward New York and San Francisco 2001/2002 – Biennale di Carrara 2003) .Nel 2006 viene rappresentata la prima parte della home-video-opera “Liberalize Freedom” al Teatro India di Roma nella rassegna ShortTheatre; la seconda parte é andata in scena, sempre al Teatro India, nel 2007.

Luigia Sorrentino

Luigia Sorrentino é nata a Napoli dove ha studiato laureandosi in Giurisprudenza. Attrice della Bottega Teatrale di Firenze di Vittorio Gassman, ha preso parte a diversi spettacoli di prosa, a film per la televisione e a cortometraggi. Poesia: C’é un padre, (Manni, 2003) La sua seconda raccolta di poesie dal titolo: La nascita, solo la nascita, é in fase di pubblicazione. Le sue poesie sono state tradotte in arabo, inglese ed euskara. Vive a Roma, ed é giornalista a Rai News 24 dove collabora con le rubriche culturali del canale per le quali ha realizzato numerose interviste televisive con scrittori, giornalisti e poeti contemporanei: Edoardo Albinati, Amira Hass, Yves Bonnefoy, Ruggero Cappuccio, Michela Franco Celani, Giulietto Chiesa, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Veronica De Laurentiis, Tullio De Mauro, Robert Fisk, Adele Grisendi, Tahar Ben Jelloun, Julia Hartwig, Raffaele La Capria, Franco Loi, Valerio Magrelli, Paolo Mauri, Cuck Palahniuk, Orhan Pamuk, (premio Nobel per la Letteratura 2006), Silvio Perrella, Umberto Piersanti, Fernanda Pivano, Maurizio Ponticello, Francesca Sanvitale, Giovanna Sicari, Lynne Sharon Swartz, Emanuele Trevi, Valentino Zeichen.

Elena Stancanelli: Benzina (Einaudi, 1998) da cui é tratto l’omonimo film del 2001 diretto da Monica Stambrini, Le attrici (Einaudi, 2001), Firenze da piccola (Laterza, 2006), A immaginare una vita ce ne vuole un’altra (minimum fax, 2007). Elena Stancanelli é attiva anche nella produzione di racconti, pubblicati su alcuni prestigiose riviste e e su alcuni dei maggiori quotidiani nazionali. Collaboratrice stabile del quotidiano La Repubblica, scrive anche su il manifesto e L’Unità .

Nick Vivarelli - Variety.com

Will Italy’s cinematic uprising continue?
Local films hit with critics, click with audiences

Nick Vivarelli su Variety.com si chiede se il cinema italiano riuscirà  al prossimo festiva del cinema dié  Venezia a confermare l’attenzione ricevuta a Cannes con “Il Divo” e “Gomorra”. Dagli USA vedono benissimo che la stampa italiana stessa non aiuta di certo il cinema italiano; un presidente del consiglio “produttore”, una certa intellighenzia cinematografica appiattita sull’unico contenuto dell’antiberlusconismo (che poi ha solide ragioni economiche avendo l’attuale governo ridotto il finanziamento pubblico al settore cinematografico.

Nick Vivarelli continua sottolineando che la quota di mercato del cinema italiano in Italia é salita nel 2008 al 33% contro il 20% del 2004. Tra gli autori da tenere d’occhio: Pappi Corsicato, che dopo Gomorra e il Divo, con il suo Seme della Discorida,é  nonostante le parole dié  Marco Muller (“very crazy, very special film.” ) confermerebbe Napoli come uno dei centri di produzione più interessanti in Italia; Ferzan Ozpetek con “il giorno perfetto” che dopo i suoi successi italiani meriterebbe una piu ampia consacrazione internazionale e Pupi Avati, anche se uno dei registi italiani piu convenzionali.

the rope - nodo alla gola

Jesslyn Fax

DOPPIO COLPO – Il sospetto cameo sfuggito per 50 anni in “Intrigo internazionale” sarebbe un doppio colpo di genio del maestro, visto che la consuetudine era quella di prestarsi una volta sola per film, e la cosa accade al secondo minuto quando il regista insegue vagamente l’autobus che gli sbatte le porte in faccia, sul quale sale invece il protagonista Cary Grant. E inoltre la scena in esame si svolge sul vagoni – passeggeri di un treno su cui viaggia un’opulenta signora in abito turchese e cappello, che appunto sarebbe il maestro, che mai prima d’ora aveva interpretato una donna.
Il dibattito divide e per alcuni la donna altri non sarebbe che l’attrice caratterista Jesslyn Fax, già  comparsa in altri film del regista

Quest’anno é l’anniversario del film “The Rope” (Nodo alla gola) realizzato nel 1948. Da vedere!

da leggonline.it