Un percorso d’arte, spettacolo e gusto tra le strade e i vicoli del Borgo Antico di Porto Ercole, per brindare a un genio dell’arte che qui ha trascorso l’ultima stagione della propria vita: Michelangelo Merisi da Caravaggio.

È Prosit 2010 la manifestazione realizzata dalla Pro Loco Porto Ercole, con il patrocinio del Comune di Monte Argentario e la collaborazione del Maremma Wine, che dedica questa prima edizione al Caravaggio, in occasione del quattrocentesimo anniversario della morte. Un evento che inaugura la serie di appuntamenti dedicati a questa ricorrenza, che si svolgeranno nel corso dell’estate.

Dal 26 al 28 giugno, il suggestivo centro storico di Porto Ercole, si animerà di luci, spettacoli, performance ispirati alla vita e all’epoca del Caravaggio. Un’occasione per avvicinare il pubblico alla sua opera e alla sua vicenda biografica, lungo un percorso dedicato, attraverso la città vecchia, per levare il calice – come suggerisce il titolo della manifestazione – alla sua opera.

Tre giornate di performance teatrali, musicali, artistiche che si aprono sabato 26 giugno alle ore 19.00 con degustazione di vini locali e spettacoli a partire dalle ore 20.30, quando le vie del borgo saranno attraversate dalla parata degli AKUNA Matata, gruppo di percussionisti – 18 elementi – con un mangiafuoco alla testa, che, sul ritmo dei tamburi, darà prova di grande coraggio e giocoleria circense, per poi lasciare la scena, una volta raggiunta la deliziosa piazza Santa Barbara, a Michelangelo Merisi in persona, interpretato da Franco Franchi, per dar vita a “Fuoco, Arte e Passione”: uno spettacolo nello spettacolo, di cui firma la regia e la coreografia insieme a Gloria Imperi con la compagnia Danz’arte. Balletti, duelli e acrobazie con le spade, insieme a uno sfidante e 4 danzatrici con i fuochi che riportano alle atmosfere del secolo barocco. E una volta concluso il duello, il Caravaggio rimane intento ad ardere nel suo fuoco d’artista e imprimere, nel suo studio, ricostruito nella piazza dallo scenografo Cristiano Cascelli, il suo segno sulla tela. Mentre alle sue spalle si apre come una scenografia naturale, lo scorcio suggestivo del porto che si affaccia sul mare aperto.

“Caravaggio. La rivoluzione dell’arte” e’, invece, il titolo dello spettacolo realizzato da Le Nuvole teatro stabile dell’innovazione, interpretato da Rosario Sparno, per far rivivere le tre fasi della vita artistica e spirituale dell’artista: la giovinezza, la crescita e la maturità. Trenta minuti di poesia, luci e musica, per raccontare l’opera e, soprattutto, l’anima di Michelangelo Merisi.

E per un tuffo nella sua produzione artistica, la proiezione di “Caravaggio XXI: Tableaux Vivants”: uno spettacolo di Ludovica Rambelli, con la riproduzione di alcune tra le tele più note dell’artista, in una performance di trenta minuti, riproposta con la regia video di Massimo D’Alessandro.

Durante le tre giornate, proiezioni, letture, momenti di improvvisazione lungo il percorso nel borgo antico, nel quale trovano spazio gli stand dedicati alla degustazione di vini locali, del gruppo Maremma Wine&Food. E a risuonare per le antiche vie, le note della Tiorba, strumento che nasce nel Seicento in Italia, eseguite dal vivo da Luca Di Berardino.

Prosit Caravaggio – dal 26 al 28 giugno – PORTO ERCOLE (Monte Argentario) Borgo antico

INGRESSO CON DEGUSTAZIONE dalle ore 19.00 – Spettacoli a partire dalle ore 20.30

Informazioni: Bottegheventi – info@bottegheventi.com

http://www.portoercole.org/prosit/

Dopo il successo al Museo di Capodimonte, Caravaggio XXI tableaux vivants ritorina sul sacrato della Basilica di Santa Maria Maggiore ,Napoli, Piazza Pietrasanta n. 18 (via dei Tribunali) per una intera giornata a partire dalle ore 12,00 dove prenderanno vita ancora una volta 21 “quadri” dall’opera di Michelangelo Merisi.
I volti, le luci, le ombre del Caravaggio tornano tra i vicoli di Napoli, restituendo il fascino di una Napoli del Seicento che il pittore lombardo ha saputo fermare nelle sue tele.
Calendario delle rappresentazioni di venerdì 19/12/2008
› 12.00- 13.30
› 16.00 – 18.00
› 18.00 – 19.30

L’evento, totalmente GRATUITO per gli spettatori e per l’Amministrazione Comunale, vuole essere un regalo alla Città  di Napoli, ai suoi cittadini e viandanti stranieri.

Si ringrazia della ospitalità  l’associazione Ensemble Vocale di Napoli.

il sito della compagnia Malatheatre

Dopo Raffaello e Antonio Canova, anche Correggio festeggia alla Galleria Borghese un largo successo di pubblico e di critica

Grandi numeri anche per la terza rassegna del ciclo Dieci Grandi Mostre, il programma promosso dalla Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano e organizzato da MondoMostre che dal 2006 propone alla Galleria Borghese una mostra monografica all’anno fino al 2015.

Dal 22 maggio al 14 settembre, infatti, Correggio e l’antico può vantare il ragguardevole risultato di 165.150 visitatori, con un incremento del 25 per cento rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente. .

“La cosa più importante – sostiene la direttrice della Galleria Borghese e curatrice della mostra Anna Coliva – é stato il raggiungimento dello scopo critico scegliendo come sede Roma: fare percepire ad un pubblico vastissimo Correggio come uno dei grandi protagonisti del Rinascimento, assieme a Raffaello e Michelangelo. La stessa mostra ora andrà  a Parma. Alla sua patria culturale toccherà  il compito di trasferire l’artista, dalla dimensione universalistica del contesto romano, con i confronti con l’Antico, il Rinascimento, il Barocco, agli intrecci con le sue radici, alle conseguenze sui contemporanei e focalizzarne la grandezza sulla decorazione monumentale delle cupole.”
Una mostra che, parafrasando Vittorio Sgarbi, “a Roma non poteva mancare” poiché “uno dei temi caldi del dibattito critico sul Correggio é se sia stato (come tutti pensano, non io) a Roma, per studiare Michelangelo e Raffaello”.
Dieci grandi mostre – Caravaggio/Bacon. Nel maggio 2009 la Galleria Borghese inaugurerà  una mostra mai realizzata prima che mette a confronto due pittori “maledetti”, Caravaggio e Franà§is Bacon, per studiarne profonde e inconfutabili analogie, dal cui dialogo può emergere l’ideale artistico che li ha guidati entrambi, anche se a distanza di quattrocento anni. Dalla ricerca spietata sulla realtà  emerge l’immagine della verità . Se per Caravaggio (Milano, 1571 – 1610) é il naturalismo della sua opera, espresso attraverso sfondi monocromi e figure la cui plasticità  é data da una luce violenta; per Franà§is Bacon (Dublino, 1909 – 1992) sono le forme distorte e deformate dall’azione coercitiva e torturatrice dell’ambiente al limite della mutazione. Un accostamento di sicuro interesse e dal fascino indiscutibile.

NOTTI CANGIANTI – BLU, ROSSO E BIANCO

..immergiti nel colore..
Dieci giorni di festa a Piazza Re di Roma.
Il fascino di tre colori attraverso opere e imprese, parole, sogni, artisti, registi e scrittori
Dal 5 al 14 settembre 2008, ogni sera dalle h.18
a cura dell’associazione culturale Poliorama

La suggestione e il potere immaginifico dei colori diventano lo spunto per l’ultimo scampolo di Estate Romana attraverso la manifestazione “Notti cangianti – Blu, Rosso e Bianco”, un progetto culturale e popolare allo stesso tempo, che vedrà  esibirsi, dal 5 settembre al 14 settembre, alcuni tra i più vivaci artisti della scena capitolina, insieme a esperti e personaggi del mondo dello spettacolo provenienti da tutta Italia.
Con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma e col patrocinio della Provincia, della Regione Lazio e del IX Municipio, ogni sera a partire dalle ore 18 fino a mezzanotte Piazza Re di Roma si tingerà  di BLU, ROSSO e BIANCO, all’insegna della magia di tre colori che hanno ispirato momenti e opere fondamentali nella storia moderna e contemporanea. Arte, moda, cinema (da Kieslowski ad Antonioni a Pasolini), musica, gastronomia, danza , teatro, con ospiti e artisti, stand dimostrativi e stand commerciali, spettacoli, conferenze, concerti, video-proiezioni e giochi di luce (per il calendario completo vedi il sito www.notticangianti.net).

Piazza Re di Roma, immersa di volta in volta nel famoso blu di Yves Klein, in quello musicale di Gershwin o nel monologo cinematografico di Derek Jarman, nel rosso di Caravaggio o di Lucio Fontana, nel bianco del regista Kiarostami o in quello dell’artista performer Christo, vivrà  i suoi momenti clou con le tre inaugurazioni a tema venerdì 5 settembre per il BLU, lunedì 8 settembre per il ROSSO, giovedì 11 settembre per il BIANCO.
Tra i tanti appuntamenti della kermesse, attesi gli interventi “live” di Francesco De Gregori , Beppe Servillo (Avion Travel), Ninetto D’Avoli, Laura Morante, Lucrezia Lante della Rovere, Alessandro Haber, Ascanio Celestini, Valerio Aprea, Alberto Bevilacqua, Erri De Luca, Giancarlo De Cataldo (l’autore di Romanzo Criminale da cui é stato tratto l’omonimo film vincitore di 8 David di Donatello), Marco Lodoli, Philippe Daverio (che aprirà  la giornata inaugurale del 5 settembre con un’introduzione al colore blu nell’arte), Ludovico Pratesi e Paolo Crepet.
Madrina della giornata conclusiva l’attrice Anna Falchi, ormai romana d’adozione.

Il progetto “Notti cangianti in blu, rosso e bianco” esce dagli schemi della festa di piazza e dal grigio dell’asfalto per colorare Piazza Re di Roma, scelta per la sua perfetta circonferenza, centro nevralgico della città  da cui si irradiano 5 vie. Una piazza che in queste dieci sere potrà  essere letta in tutta la sua valenza metaforica, simbolo di tante altre piazze di Roma, da colorare e contagiare con musica e performances artistiche, per dimostrare come con impegno, energia produttiva ed entusiasmo, la nostra città  possieda infiniti centri di vita culturale, altrettanto vitali come quelli del centro storico.
I colori hanno un potere, una vita, una forza che accomuna, sin dall’infanzia. La manifestazione, a ingresso libero, vuole essere un invito a immergersi nei tre colori , non solo attraverso le immagini e le parole, ma anche attraverso il corpo: squadre di esperte truccatrici sveleranno i segreti del make up, i bambini potranno immergersi nei colori, mentre chef e pasticcieri presenteranno piatti colorati e altrettanto commestibili.
La giornata conclusiva prevede, infine, una tavola rotonda dedicata al tricolore francese di Liberté Egalité Fraternité, occasione per riflettere sui valori di libertà , eguaglianza e fratellanza, sulla scorta di una delle rivoluzioni che ha maggiormente segnato la storia politica e sociale più recente del continente europeo.
Programma completo sul sito www.notticangianti.net
info@notticangianti.net
06 68750 43 – 06 44 23 7720

Caravaggio: "La presa di Cristo (the kiss of Judas)" rubato ad Odessa

Rubato un Caravaggio a Odessa. I ladri sono penetrati nella notte nel Museo di Arte occidentale e orientale della citta’ ucraina e hanno portato via la “Cattura di Cristo”, quadro attribuito al maestro lombardo di cui esiste un’altra versione alla National Gallery di Dublino.

I ladri hanno rotto una finestra al secondo piano, dove era custodita l’olio su tela di 134 centimetri per 172,5, datato dalla critica tra il 1573 e il 1602, anche se alcune fonti lo posticipano al biennio 1598-1599. L’attribuzione dell’opera e’ stata messa in dubbio in passato, perche’ considerata una copia dell’opera caravaggesca esposta a Dublino. Negli anni ‘50 la critica d’arte moscovita K. Malitskaya ha sostenuto che il dipinto e’ del Caravaggio.

Il quadro mostra l’attimo del bacio di Giuda prima della cattura di Cristo e immortala l’attimo che cambia la storia dell’umanita’ in uno stupendo notturno. Le due figure centrali sono circondate dai discepoli e dai soldati romani. Nell’800 il quadro era stato acquistato a Parigi dall’ambasciatore russo in Francia che poi lo aveva regalato al principe Vladimir Alexandrovich. Negli anni ‘20, dopo la rivoluzione bolscevica, fu donato alla Scuola d’arte di Odessa. Nel 2006 era stato restaurato. (AGI)

Una scena dei quadri viventi di Malatheatre

Nell’ambito del Maggio dei Monumenti 2008 ed in sostegno del progetto ArsTuaVitaMea

malatheatre presenta

“Caravaggio: la conversione di un cavallo”

sul sacrato della Basilica di Santa Maria Maggiore ,Napoli, Piazza Pietrasanta n. 18 (via dei Tribunali) per una intera giornata a partire dalle ore 12,30. In questa occasione saranno presentati per la prima volta 21 “quadri” dall’opera di Michelangelo Merisi.

Calendario delle rappresentazioni di sabato 10/05/2008
› 12.30 – 14.00
› 16.30 – 18.00
› 19.30 – 21.00
› 21.30 – 23.00

L’evento, reso possibile grazie alla squisita ospitalità  dell’associazione Ensemble Vocale di Napoli, vuole essere un regalo alla Città  di Napoli, ai suoi cittadini e viandanti stranieri.

scheda: Caravaggio: La Conversione di un Cavallo

il sito dell’Ensemble Vocale di Napoli e della Basilica di Santa Maria Maggiore

GooogleMap: via dei Tribunali Napoli

Arte di sera/ 22

Venerdì 11 aprile 2008 ore 20
Sala Conferenze della Fondazione Filiberto Menna, Salerno

Metropolis

Regia di Fritz Lang, 1926
durata: 87 min.

Presentazione: Angelo Trimarco, Stefania Zuliani

Nell’ambito del progetto Arte di sera, venerdì 11 aprile 2008 la Fondazione Filiberto Menna propone il film Metropolis, diretto nel 1926 da Fritz Lang (1890-1976).
Dopo una breve parentesi legata alla pittura e all’architettura, Lang si impone al mondo come uno dei massimi registi del cinema espressionista tedesco.

Metropolis, pietra miliare della cinematografia internazionale (primo film della storia tutelato dall’Unesco ed inserito nel registro Memory of the world creato nel 1992 dall’organizzazione dell’Onu per preservare la memoria documentale dell’umanità ), é un vero e proprio concerto cromatico in cui l’immaginazione architettonica e pittorica di Fritz Lang si manifesta mediante modalità  stilistiche esasperate, spesso deformate.

Universalmente riconosciuto come archetipo del cinema di fantascienza, avendo ispirato pellicole quali Blade Runner e Brazil, Metropolis si presenta come un’interferenza espressionista che capovolge la descrizione oggettiva della realtà  per mettere in campo una comunicazione soggettiva assolutamente visionaria ed estraniante in cui é possibile cogliere, tuttavia, le tracce di un sistema di potere basato sull’estremo sfruttamento della classe operaia da parte di pochi privilegiati che vivono nel lusso più sfrenato.
La spettacolare città  del futuro ideata da Fritz Lang – anno 2026 – rappresenta un campo di forze in conflitto guidato da un automa dalle forme femminili che governa due sole classi sociali: gli schiavi e i padroni.
Un mixaggio calcolato tra piano drammatico e linearità  fantascientifica, dunque, che dona alla pellicola un alone di mistero, fortemente acuito dalle spericolate geometrie architettoniche e dalle coreografie, sempre più metalliche, che provocano nello spettatore una sorta di collasso del sogno e l’apertura ad un incubo collettivo.

Il prossimo appuntamento di Arte di sera: 9 maggio 2008 ore 20, Vite d’artista: Caravaggio.
Arte di sera é un progetto a cura di Stefania Zuliani e si propone di presentare con cadenza quindicinale i materiali acquisiti dalla Mediateca della Fondazione Filiberto Menna, aperta al pubblico dal lunedì al giovedì dalle 16.30 alle 19.30.

Inizia venerdì 12 ottobre 2007 allo Spazio Tadini di Milano la mini-turnee di Malatheatre con “Caravaggio: la conversione di un cavallo” la performance di “tableaux vivants” mai rappresentata al Nord Italia.

www.spaziotadini.it

Sabato 13 ottobre Festival Nuove Dissezioni a Biella presso il Lanificio Pria

http://www.stalkerteatro.net/ufficiostampa/festival.htm

Domenica 14 ottobre Tavarnelle Val di Pesa

Questo lavoro, costruito con la tecnica dei “tableaux vivants”, é di estrema semplicità  e insieme di grande impatto visivo. In scena pochi e semplici elementi (stoffe di diverso colore e spessore, oggetti di uso comune) con cui gli attori compongono sotto gli occhi degli spettatori 17 “tele”. I quadri così costruiti, si mostrano come nello studio del pittore; i costumi ed i ricchi drappeggi si formano in pochi istanti grazie all’abilità  degli attori che sono insieme modelli, scenografi, attrezzisti della messa in scena. L’azione si immobilizza come in un lampo di luce al magnesio, nell’istante di un gesto “perfetto”, restituendo l’emozione del dipinto. L’estrema correttezza iconografica, la forza espressiva dei corpi e dei volti degli attori nel caratteristico taglio laterale della luce, restituiscono appieno quella “poesia della realtà ” che costituisce il segno distintivo dell’opera di Michelangelo da Caravaggio.

Maggiori informazioni:

Venerdì 12 ottobre
Milano – Spazio Tadini – via Jommelli, 24 tel. +39 02 2619684

www.spaziotadini.it

Sabato 13 ottobre
Biella – Festival Nuove Dissezioni – via salita riva 3 tel. +39 011 7399833

www.stalkerteatro.net

Domenica 14 ottobre
Tavarnelle Val di Pesa – Teatro Comunale

www.malatheatre.com

329 377 24 55

La Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi, la Fondazione Ferrero e la Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico del Piemonte organizzano per il 14 ottobre la mostra La Collezione di Roberto Longhi. Dal Duecento a Caravaggio a Morandi.
Lo storico dell’arte Roberto Longhi ritorna nella città  natale, Alba, attraverso 71 opere della sua collezione privata che saranno presentate negli spazi della Fondazione Ferrero dal 13 ottobre 2007 al 10 febbraio 2008.
Con questa nuova mostra, la Fondazione Ferrero conferma il carattere distintivo delle sue proposte culturali: esposizioni di grande prestigio, allestite con cura, accompagnate da cataloghi approfonditi e rivolte a tutti, grazie anche all’ingresso gratuito.

Tavole e tele esposte abitualmente, secondo criteri d’arredamento domestico, nella villa “Il Tasso”, la dimora fiorentina che fu di Longhi, sono proposte ad Alba seguendo un percorso espositivo cronologico Dal Duecento a Caravaggio a Morandi, come recita il titolo dell’esposizione. Il percorso, articolato in sette sezioni, illustra le scoperte e gli avanzamenti critici di Roberto Longhi, riscoprendo l’eccezionalità  della sua esperienza. La mostra prende il via con I primitivi del Due e del Trecento, sezione che presenta un importante nucleo di dipinti bolognesi (Vitale da Bologna, Simone dei Crocifissi, Jacopo di Paolo) e riminesi (la Madonna con il Bambino e Santi di Pietro da Rimini).
Il tardogotico fa riflettere sulla complessa diversità  di esiti pittorici fra il Gotico e il Rinascimento attraverso artisti veneti (Jacobello del Fiore), emiliani (Stefano da Ferrara) e lombardi (Cristoforo Moretti).
Nella terza sezione, Il Quattrocento, si trova un variegato gruppo di maestri che testimoniano gli scambi culturali fra i maggiori centri artistici italiani: Defendente Ferrari, Colantonio, pittore di Alfonso d’Aragona e maestro di Antonello da Messina, Ambrogio Bergognone, Bernardino Butinone e ancora Apollonio di Giovanni e Girolamo di Benvenuto.
Gli scambi culturali fra i maggiori centri artistici italiani tra Quattro e Cinquecento sono testimoniati da un diversificato gruppo di tavole: il napoletano Colantonio, pittore di Alfonso d’Aragona e maestro di Antonello da Messina rappresenta una congiuntura fra la pittura fiamminga e il mondo mediterraneo; Ambrogio Bergognone e Bernardino Butinone illustrano la cultura lombarda dell’età  sforzesca; Defendente Ferrari apre uno spiraglio sulla situazione piemontese.
Il percorso approda quindi a Il Cinquecento evidenziando l’interesse di Longhi per gli “eccentrici padani”, quegli artisti che interpretavano con spregiudicata libertà  mentale il portato della “maniera moderna” cinquecentesca (il Cristo fra la Madonna e San Giuseppe di Amico Aspertini, il Ragazzo con canestro di fiori di Dosso Dossi, i due Santi domenicani di Lorenzo Lotto).
Il Seicento trova uno dei suoi vertici nel celeberrimo Ragazzo morso da un ramarro di Caravaggio, oltre alle tele di Battistiello Caracciolo, Mattia Preti, Carlo Saraceni, Matthias Stomer e alla Madonna con il Bambino e San Giovannino di Guido Reni.
Nella sezione dedicata a Il Settecento si trovano il Ritratto di gentildonna di Pietro Longhi, il Pellegrino di Giacomo Ceruti, la Fantesca di Gasparo Traversi, il Ritratto di giovinetto in veste di pittore di Fra’ Galgario. La chinoiserie attribuita a Watteau e il Paesaggio con case in riva al mare evocano l’eleganza sobria ed equilibrata della casa fiorentina dello studioso e della moglie, la scrittrice Anna Banti.

Infine, l’interesse di Longhi per l’arte contemporanea é documentato dalle opere di Carlo Carrà , Filippo De Pisis e Giorgio Morandi.

La Collezione di Roberto Longhi. Dal Duecento a Caravaggio a Morandi.
Alba, Fondazione Ferrero (Strada di Mezzo 44), dal 13 ottobre 2007 al 10 febbraio 2008
Orario: lunedì – venerdì 15 – 19, sabato e festivi 10 – 19
Ingresso libero
Mostra promossa ed organizzata dalla Fondazione Piera, Piero e Giovanni Ferrero, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi, Soprintendenza per il Patrimonio Sorico, Artistico ed Etnoantropologico del Piemonte
Catalogo a cura di Mina Gregori e Giovanni Romano. Interventi di Carla Enrica Spantigati, Bruno Santi, Giovanni Pugliese Carratelli. Saggi di Mina Gregori, Andreina Griseri, Bruno Toscano, Maria Cristina Bandera