Se varie sono le arti che con destrezza sono praticate sul palcoscenico, vari sono anche gli impulsi che si riescono a provare. Il gioco, la tristezza , l’allegria, la conoscenza, il piacere si dividono la ribalta tra i fili che legano le azioni e le scene l’una al’altra, con profonda poesia, con un gusto estetico delicato e con garbo.
La forza comunicativa dello spettacolo arriva lentamente, come il gusto di un buon vino al quale ci si deve abituare; una tale ricchezza di elementi risulta atipica e complessa, quindi è necessario che lo spettatore riesca ad abituarsi all’incrocio tra una parte comica recitata ed una successiva parte drammatica di funambolismo. La bravura con cui la compagnia affronta il pubblico e sostiene la rappresentazione non va in ogni caso a danno della “fascinazione” che uno spettacolo vuole esercitare sugli spettatori.
Il posizionamento dei musicisti sul lato del palco rende la musica protagonista, al pari delle altre arti, secondo un canone barocco appunto, e ha la funzione di permettere l’interazione giocosa tra attori ed orchestrina. Non a caso Vincent Dumestre, ideatore dello spettacolo, è musicista ed esperto nell’esecuzione di brani di musica barocca.
La scenografia, per esigenza, è resa elastica attraverso una composizione ad elementi, che rispecchia l’intercambiabilità caratterizzante tutto lo spettacolo. A sorpresa, anche gli elementi scenografici diventano pretesto per gag e azioni recitative e funamboliche, dall’inizio alla fine dello spettacolo.
I costumi invece richiamano chiare figure di teatranti ed artisti di strada che ricordano la commedia dell’arte, ma mantengono l’eleganza e il garbo che contraddistinguono le movenze, le musiche e persino le comiche.
La caratteristica che più colpisce, e che ha fatto sì che lo spettacolo riuscisse così bene, è senza dubbio la fantasia con cui i vari elementi sono mescolati. Gli espedienti per legare l’azione, la composizione dei quadri scenici, tutto convive in equilibrio su un palco, dando l’idea di uno spettacolo teatrale. Tornare indietro nel tempo non è poi impossibile!

Napoli e la Campania viste attraverso i finestrini di treni e metropolitane negli appunti di viaggio del fotografo Massimo Cacciapuoti, dove l’arte del nuovo metrò di Napoli e gli sguardi sulla periferia si fondono tra documento e visione.
Parte delle 23 foto che compongono la mostra sono state pubblicate nella raccolta di racconti In
viaggio. Passaggi letterari su ferro e su gomma, edita da Colonnese.

Massimo Cacciapuoti (Napoli 1954), fotografo professionista dal 1977. Il suo lavoro di fotogiornalista documenta da sempre il rapporto dell’uomo con il territorio, indagando le realtà di metropoli e periferie, con particolare attenzione alla sua città nelle sue continue trasformazioni e contraddizioni.

la Feltrinelli Libri e Musica
via S. Caterina a Chiaia, 23 (ang. piazza dei
Martiri) - 80121 Napoli NA
Fino al 5 Luglio 2009
www.massimocacciapuoti.it

Dopo un pò si spengono le luci, un uomo raggiunge il centro del legnoso palco cercando di ricordare il numero dei passi.
Il palco poco dopo viene raggiunto anche dalla protagonista Chica, star in declino del teatro, e da una seconda spalla.
I tre tentano di mettere assieme i cocci di uno spettacolo musicale oramai perso nel tempo.
Si va a memoria, o per lo meno, si cerca. Tra un coccio e l’altro Chica ci racconta di come è diventato duro per lei fare teatro. Tutto sembra remarle contro.
I teatri con gestori ottusi che non le offrono i mezzi minimi per condurre lo spettacolo: le danno sedioline e sedie al posto di uno sgabello.
Vuoi mettere, a ballare attorno ad uno sgabello piuttosto che ad una sedia? La musica in scena? Spesso assente!
Gli spettatori che come racconta Chica, quando ci sono, beffardi ormai lanciano forchette e scarpe spaiate sul palco.
I due uomini sono attori/ballerini che sono rimasti accanto a lei. Gli altri, a gloria mancata e portafogli vuoto, hanno già tagliato la corda.
Le due spalle in principio tengono a bada in maniera colorata il dramma della vedette. Dramma però che in seguito si ripiega su loro stessi,
vedendosi come i prossimi a lasciare il carro.
Tra ricordi e situazioni al limite del paradosso sia in scena che fuori (un beffardo signore veramente ronfa!) lo spettacolo viene così portato al termine.
Spettacolo di scenografie minimali o addirittura nulle, circondato da luci e zone buie che funzionano e colmano le atmosfere.
Glitter e scintillii deco per lei, abiti colorati quasi clowneschi per i ballerini.
Di ludico registro, autore Jean-Luc Lagarce e diretto in scena dallo spagnolo Luis Miguel Gonzales Cruz, lo spettacolo gioca coi ruoli dei personaggi.
Si recita un copione musicale che a sua volta si spoglia in una danza burlesque.
Bello, godibile. Si sorride e si presta la spalla a Chica e ai suoi ballerini di turno. In fondo ci sentiamo un pò come loro.
Applausi al regista e ai tre attori, scarpe spaiate al beffardo in sala.

Lo spettatore si lascia – suo malgrado – catturare da questo gioco voyeuristico cui il regista lo costringe e a poco a poco si trova avvolto in un teatro di poesia, dove la realtà quotidiana (con la sua dozzinale banalità) e l’aldilà misterioso si fondono in un perfetto equilibrio. Mai come in questo spettacolo il silenzio, la parola rarefatta diventano i protagonisti di una poetica che tende a provocare una piena partecipazione catartica dello spettatore, che, da soggetto passivo, esterno, estraneo, distante, lontano, viene messo a conoscenza del destino di ognuno dei personaggi che si muove nella scatola di vetro, destino che per alcuni sarà drammatico e crudele, per altri banale e noioso, ma per tutti non lascerà spazio alcuno per i sogni. E l’ironia allora lentamente cede il passo alla tristezza, nella consapevolezza che vi è un momento nella vita di ognuno di noi in cui le nostre abitudini sopravvivono a noi stessi e ai nostri sogni.

GROUND: One special (long) night only

Ground è un progetto nato dalla collaborazione di artisti visivi, performer, musicisti e d.j. E’ una jam session ma anche  un evento che vede coinvolti più media e mezzi espressivi, musica, video, teatro performance, installazione.

Gli artisti Ulderiko, Ognissanti e Marianna Vittorioso realizzeranno delle installazioni concepite come ambientazioni in uno spazio circoscritto che carica gradualmente di significati l’iniziale intenzione visiva.

Il Live Set ” Alluro” : Roberto Paci Dalò - bass clarinet/eletronics, Luca Pastore - tenor saxophone/eletronics, Alessandro Quintavalle . upright bass/eletronics , esprime con un linguaggio elettronico la nuova possibile prospettiva del reale che attraverso la musica ci aiuta a ripensare il nostro modo di essere al mondo.

Altre declinazioni visive a cura di Giacomo De Luca e Francesco Saverio Paciello che  che attraverso  il mezzo video esprimono la complessità della morfologia dell’universo, in una dimensione simbolica, mentale.

La seducente trascrizione poetica del dj set di Livka Vozla in ” Oh my God” Vinyl dj poetry set.

La selezione musicale di Luca della Cameretta e Luca Anzani.

Questo evento che si svolgerà agli Studi di Suolo S.Gennaro è stato pensato appositamente per ricontestualizzare l’identità di un posto che è ormai diventato un riferimento culturale  e che possiede una sua energia esistenziale originaria. Ground come suolo ma anche come esigenza, problematica di ridefinire se stessi all’interno delle tendenze fuori dal sistema prestabilito.

Da qui la centralità e l’importanza della ricerca elettronica che si avvale dell’improvvisazione, del potenziale visivo rappresentato dal video e dalla metafora espressa dalle installazioni, al di là di ogni tendenza.

info:

venerdì 12 giugno 2009 alle ore 20.00

Luogo: Studi di Suolo di San Gennaro
Indirizzo: via Suolo di San Gennaro 15 (di fronte alla solfatara)
Città/Paese: Pozzuoli, Italy

Appuntamento con l’arte fotografica e la grande letteratura al servizio della beneficenza, il prossimo giugno a Roma.

Presso la location 7515 The Lounge avrà luogo infatti un esclusivo evento culturale e benefico promosso dalla Fondazione Roberto Granata, presidente il Prof. Giovanni Bollea, vicepresidente Roberto Granata, notaio Alberto Capasso, avvocato Federico Colletti e l’Associazione ARTevere promotrice di iniziative dirette alla diffusione e comprensione del patrimonio artistico, culturale ed ambientale italiano.

Una selezione di scatti fotografici assolutamente inediti e privati dello scrittore Alberto Moravia, realizzati dal maestro catanese Roberto Granata, saranno esposti per la prima volta al pubblico e messi all’asta, unitamente con l’opera “Pensieri fluidi” omaggio dello scultore salentino Elia Sabato all’immensa figura di Moravia, realizzata con originalissima tecnica artistica.

I fondi raccolti nel corso della manifestazione saranno devoluti a favore dei bambini terremotati dell’orfanotrofio di San Gregorio in provincia dell’Aquila in Abruzzo.

La galleria di immagini sarà battuta all’asta per l’occasione da un ospite d’eccezione, nel corso della serata evento condotta da Matt Traverso, personaggio televisivo e conferenziere, tra i massimi esperti internazionali di risorse umane e di formazione.

Per la prima volta un fotografo di rinomata fama, attraverso la creazione di una Fondazione, mette a disposizione il proprio archivio fotografico per scopi esclusivamente benefici, in particolare per aiutare le persone colpite da eventi sismici.

Tale Ente, denominato “Fondazione Roberto Granata”, svolgerà la principale attività di organizzare e mettere all’asta alcune opere fotografiche scattate dal Maestro Roberto Granata nel corso della sua carriera e devolverne il ricavato in beneficenza. La Fondazione per raggiungere le suddette finalità, si proporrà di organizzare delle aste benefiche di fotografie rappresentanti personaggi di rinomata fama mondiale (a cominciare da Alberto Moravia per proseguire con Sergio Leone, Rita Levi-Montalcini, Lindsay Kemp e tanti altri)

Nomi eccellenti tra i numerosi ospiti invitati alla manifestazione.

Dacia Maraini che interverrà insieme con Roberto Granata per illustrare lo scopo e il senso profondo della manifestazione, l’On. Carlo Ripa di Meana, Giovanna e Paolo Portoghesi, Marta Marzotto, le sorelle Fendi, Piera degli Esposti, Francesco Rutelli con la moglie Barbara Palombelli, Silvia De Benedetti, Alain Elkann, Gianna Cimino, nipote dello scrittore e molti altri ancora.

Nella suggestiva location romana 7515 The Lounge, progettata intorno al concetto di salotto culturale ed artistico, tredici le opere esposte in formato 50×50, delle quali solo nove saranno acquistabili all’asta. Chiunque fosse interessato all’acquisto di ulteriori scatti realizzati da Roberto Granata allo scrittore potrà inoltre consultare un book completo del lavoro fotografico tratto dal libro che porta il titolo, “Alberto Moravia il primo e l’ultimo”, in vendita per il pubblico intervenuto.

La serata sarà animata da musica lounge e da un aperitivo finger food offerto agli ospiti a partire dalle ore 18.00 in poi.

“La sua faccia dura e a volte scorbutica era solo una maschera illusoria. Lui era dolce, fragile, sensibile. L’ultima volta che lo vidi mi raccontò che aveva uno strano rapporto con la morte.

Ora lui vive in quel luogo dove il tempo non esiste e resterà per sempre l’immortale bambino Alberto.” Roberto Granata.

L’ASTA AVRA’ LUOGO IL GIORNO 11 GIUGNO A PARTIRE DALLE ORE 18.00 PRESSO 7515 THE LOUNGE IN VIA TRIONFALE 7515, ROMA.

L’attesa notturna di quattro divoratori di gelato Haagen Dasz (il Macadamia Nut Brittle del titolo), in un reparto ospedaliero, su un aereo o in una casa dei giochi sull’albero, si materializza in un tamagotchi onirico, in cui si fanno i conti con un processo identitario che, se da una parte lascia liberi, dall’altra sviluppa un senso di estraniamento da un pianeta che ci scivola via sotto i piedi. Nella fluttuazione emotiva, privi di cintura di sicurezza, scendiamo in picchiata verso un libertinaggio imprevedibile che possa riappropriarci di un gusto, di un peso. La rumba degli strappi è iniziata; le lacerazioni segnano le figure trasformando in un incubo ad occhi aperti il sogno romantico della famiglia felice da Mulino Bianco.
Vittime, carnefici, protagonisti di questo snuff movie che la vita offre siamo noi, alla disperata ricerca di amore in un mondo impossibile: perché alla fine anche la Natura, come gli uomini, è troia e infedele. Sempre.

ricci/forte

8_11 giugno
Teatro Belli > Roma

garofano verde
festival internazionale castel dei mondi
presentano

MACADAMIA NUT BRITTLE
(primo gusto)
di ricci/forte

anna gualdo
andrea pizzalis
giuseppe sartori
mario toccafondi

movimenti scenici
marco angelilli

assistente regia
fausto cabra

diario di bordo
francesco paolo del re

regia
stefano ricci

http://www.myspace.com/ricciforte
photo mauro santucci

Un viaggio elettrico nel limbo musicale di Fred Frith

Di Katiuscia Magliarisi

Macchiati solo dal peccato d’amore per la musica sperimentale, immaginate di trovarvi in un limbo sonante, in cima a quell’unica torre illuminata del girone. Provate a pensare di stare in un luogo (onirico) in cui i soffi di Zefiro mandati dall’Oceano e giunti agli uomini per rinfrescarli, cavalcano le onde sonore emesse dalla chitarra di Frith.

Ad ogni alito di vento, ad ogni sbuffata, seguono ciclicamente immense raffiche, fluttuazioni. Arie in cui convivono influenze diverse, come classica, blues, folk, gypsy ed improvvisazione libera, che creano un affascinante nuovo mondo di suoni e sentimenti. Questo è Fred Frith e quello che può evocare la sua chitarra elettrica.

Un pioniere che oltrepassa i confini della musica da più di trent’anni si è esibito il 29 maggio 2009 al Teatro Studio dell’Auditorium, di fronte ad una platea di cultori e appassionati, in GUITAR SOLO 2, concerto prodotto dalla Fondazione Musica per Roma.

I campi elisi, i canti danteschi e le suggestioni oniriche sono forse la chiave interpretativa più adatta per descrivere le innumerevoli campiture sonore e gli affondi sperimentali che fanno di ogni concerto di Fred Frith un evento memorabile.

La sera del 29, la partitura per chitarra e altri “accessori”, correva nell’aria apparentemente lontana da una soluzione, richiamando un susseguirsi di immagini che potevano appartenere tanto alle vedute di Hokusai del monte Fuji, quanto alle psichedeliche visioni di Hofmann nello svelamento dei Misteri di Eleusi. Le intuizioni prodotte dal vivo ascolto dell’esecutore, erano in grado di ripescare e di interpretare con sapienza toni rubati da una tavolozza che non dimentica il patrimonio classico della musica sinfonica, ma che anzi si mostra in grado di fondersi con modernismo ai “rumori trovati” delle prime avanguardie del secolo scorso, fino ai laboratori musicali dei mitici ‘70.

Tutto ciò per mezzo di una chitarra elettrica e alcuni oggetti tra cui un pennello, una scatola di latta e un profano rosario a più grandezze. Attraverso la tecnica delle percosse, delle carezze, con chirurgici tocchi garbatamente erotici che hanno reso SOLO una vera e propria performance.

Per intenderci, l’inglese ma cosmopolita Fred Frith è stato uno dei fondatori del gruppo rock d’avanguardia Henry Cow. L’elenco degli artisti con cui il professore di Composizione del Dipartimento di Musica del Mills College di Oakland (California), ha collaborato, passa per John Zorn, Brian Eno, Robert Wyatt, Derek Bailey, Lars Hollmer, fino a Iva Bittová and Bob Ostertag, The Residents, Lol Coxhill, Bill Laswell e molti altri. Il suo nome compare in più di 400 album, per intenderci, appunto. Senza tener conto della copiosa produzione solista e di tutte le partecipazioni live.

Nel 2008 sono usciti: “Unsquare” - in cui Frith, Masaoka e Ochs improvvisano in stanze separate - e un progetto di musica da camera eseguita da altri musicisti, intitolato ” Back to Live”.

Immergetevi, anime, nel limbo della musica di Frith, prima che un altro concilio ecumenico ci privi anche di questo.