Un percorso d’arte, spettacolo e gusto tra le strade e i vicoli del Borgo Antico di Porto Ercole, per brindare a un genio dell’arte che qui ha trascorso l’ultima stagione della propria vita: Michelangelo Merisi da Caravaggio.

È Prosit 2010 la manifestazione realizzata dalla Pro Loco Porto Ercole, con il patrocinio del Comune di Monte Argentario e la collaborazione del Maremma Wine, che dedica questa prima edizione al Caravaggio, in occasione del quattrocentesimo anniversario della morte. Un evento che inaugura la serie di appuntamenti dedicati a questa ricorrenza, che si svolgeranno nel corso dell’estate.

Dal 26 al 28 giugno, il suggestivo centro storico di Porto Ercole, si animerà di luci, spettacoli, performance ispirati alla vita e all’epoca del Caravaggio. Un’occasione per avvicinare il pubblico alla sua opera e alla sua vicenda biografica, lungo un percorso dedicato, attraverso la città vecchia, per levare il calice – come suggerisce il titolo della manifestazione – alla sua opera.

Tre giornate di performance teatrali, musicali, artistiche che si aprono sabato 26 giugno alle ore 19.00 con degustazione di vini locali e spettacoli a partire dalle ore 20.30, quando le vie del borgo saranno attraversate dalla parata degli AKUNA Matata, gruppo di percussionisti – 18 elementi – con un mangiafuoco alla testa, che, sul ritmo dei tamburi, darà prova di grande coraggio e giocoleria circense, per poi lasciare la scena, una volta raggiunta la deliziosa piazza Santa Barbara, a Michelangelo Merisi in persona, interpretato da Franco Franchi, per dar vita a “Fuoco, Arte e Passione”: uno spettacolo nello spettacolo, di cui firma la regia e la coreografia insieme a Gloria Imperi con la compagnia Danz’arte. Balletti, duelli e acrobazie con le spade, insieme a uno sfidante e 4 danzatrici con i fuochi che riportano alle atmosfere del secolo barocco. E una volta concluso il duello, il Caravaggio rimane intento ad ardere nel suo fuoco d’artista e imprimere, nel suo studio, ricostruito nella piazza dallo scenografo Cristiano Cascelli, il suo segno sulla tela. Mentre alle sue spalle si apre come una scenografia naturale, lo scorcio suggestivo del porto che si affaccia sul mare aperto.

“Caravaggio. La rivoluzione dell’arte” e’, invece, il titolo dello spettacolo realizzato da Le Nuvole teatro stabile dell’innovazione, interpretato da Rosario Sparno, per far rivivere le tre fasi della vita artistica e spirituale dell’artista: la giovinezza, la crescita e la maturità. Trenta minuti di poesia, luci e musica, per raccontare l’opera e, soprattutto, l’anima di Michelangelo Merisi.

E per un tuffo nella sua produzione artistica, la proiezione di “Caravaggio XXI: Tableaux Vivants”: uno spettacolo di Ludovica Rambelli, con la riproduzione di alcune tra le tele più note dell’artista, in una performance di trenta minuti, riproposta con la regia video di Massimo D’Alessandro.

Durante le tre giornate, proiezioni, letture, momenti di improvvisazione lungo il percorso nel borgo antico, nel quale trovano spazio gli stand dedicati alla degustazione di vini locali, del gruppo Maremma Wine&Food. E a risuonare per le antiche vie, le note della Tiorba, strumento che nasce nel Seicento in Italia, eseguite dal vivo da Luca Di Berardino.

Prosit Caravaggio – dal 26 al 28 giugno – PORTO ERCOLE (Monte Argentario) Borgo antico

INGRESSO CON DEGUSTAZIONE dalle ore 19.00 – Spettacoli a partire dalle ore 20.30

Informazioni: Bottegheventi – info@bottegheventi.com

http://www.portoercole.org/prosit/

ROSA DI FUOCO
Romanzo di sangue, pallone e piroscafi
(Edizioni Pendragon)

“Mi sono sempre chiesto che cosa renda Barcellona
una città diversa da tutte le altre, e la sua squadra
di calcio l’emblema di questa diversità. Emilio Marrese
è riuscito a spiegarmelo. E mi ha emozionato”
Giancarlo De Cataldo

Barcellona, 1937. In piena guerra civile la città resiste ai fascisti, ma è dilaniata dal conflitto interno tra comunisti e anarchici. Una ragazza viene trovata strangolata nella casa di un calciatore. Un militare franchista si infiltra tra i repubblicani mentre un capitano della Guardia civile indaga (o forse no). Intanto il Barcellona – nel mirino dei golpisti – salpa verso il Messico per la tournée della salvezza.Settant’anni dopo, due ragazzi cercano di ricostruire quella fuga per scoprire la dolorosa verità sulle proprie famiglie. Un romanzo che, basato su una vicenda reale, unisce storia, calcio e mistero. Sullo sfondo, la Barcellona metropolitana di oggi e quella, soprannominata “Rosa di fuoco”, degli Anni Trenta. Quando era ancora la città più rossa d’Europana, 1937. In piena guerra civile la città resiste ai fascisti, ma è dilaniata dal conflitto interno tra comunisti e anarchici. Una ragazza viene trovata strangolata nella casa di un calciatore. Un militare franchista si infiltra tra i repubblicani mentre un capitano della Guardia civile indaga (o forse no). Intanto il Barcellona – nel mirino dei golpisti – salpa verso il Messico per la tournée della salvezza.Settant’anni dopo, due ragazzi cercano di ricostruire quella fuga per scoprire la dolorosa verità sulle proprie famiglie. Un romanzo che, basato su una vicenda reale, unisce storia, calcio e mistero. Sullo sfondo, la Barcellona metropolitana di oggi e quella, soprannominata “Rosa di fuoco”, degli Anni Trenta. Quando era ancora la città più rossa d’Europa

L’autore: Emilio Marrese, 43 anni, nato a Napoli, vive tra Roma e Bologna, lavora a Repubblica dal 1987 e attualmente è vicecaporedattore dello Sport. Collabora con Radio Capital e l’Espresso. E’ stato inviato a tre Olimpiadi, tre Mondiali e tre Europei di calcio e a tutti i principali avvenimenti sportivi internazionali. Questo è il suo primo romanzo.

30 giugno 2010 ore 18.00
presentazione del libro ROSA DI FUOCO di Emilio Marrese
La Feltrinelli – Via San Tommaso D’Aquino 70 Napoli

Louis B. & Chance Giardinieri live

Le Loup Garou presenta il nuovo progetto Louis B. & Chance Giardinieri. Atmosfere sognanti, sonorità anni 60, scatenati chachacha, indimenticabili swing; una appassionata esaltazione della bellezza dell’universo femminile, unita ad una spietata critica dei perversi meccanismi della società dello spettacolo e dell’apparire.

Con la sua voce sottile e melodiosa, Louis B. invita ad un viaggio attraverso un mondo che pare non esistere più; al suono del suo mitico vibrafono Delizio, il pubblico è rapito e trasportato in un universo parallelo, popolato di curiosi personaggi; Dracula, il Principe Igor, Miss e Reginette, mostri veri e mostri presunti, allegorie dei tempi in cui viviamo dove nulla è come sembra, e solo l’Amore salva. Accompagnato dai fidi Chance Giardinieri, coraggiosi alfieri dell’ironia e delle buone maniere in un mondo sguaiato, Louis B arriva al Lanificio 25 per presentare i brani del suo primo disco di prossima uscita. Il nuovo progetto degli infaticabili Lupi Mannari vede l’(in)atteso ritorno sullo stesso palco di Frank Prota e di Louis B, fondatori di Le Loup Garou nel lontano 1986…

Ingresso 5 euro

Louis B. & Chance Giardinieri live + dj Gianni Rallo inna trip hop total vinil style al Lanificio25

Dopo Fest/ Venerdi 18 giugno/ ore 21,00

Lanificio25, piazza Enrico De Nicola 46, Napoli

Aperitivo con Dj Gianni Rallo inna trip hop total vinil style

Per informazioni: Segreteria del Lanificio 25: tel 081.6582915, lanificio25@cra.na.it, www.cra.na.it

Questa terza edizione del Napoli Teatro Festival e’ una grande occasione per la citta’ di Napoli e la Campania che sono state riconosciute dal Ministero dei Beni e le Attivita’ Culturali come sedi permanenti della manifestazione. Il progetto inizialmente infatti prevedeva che il festival dovesse essere itinerante in diversi luoghi dell’Italia, ma questa stabilita’ su Napoli e’ stata fortemente voluta dalla fondazione e dai suoi organizzatori. Una scelta sicuramente diversa da quella di tanti altri festival che generalmente preferiscono luoghi piccoli  dove gli spostamenti sono piu’ semplici. Napoli e’ una citta’ grande e i luoghi scelti sono diversi e spesso lontani tra loro, ma  e’ stata scelta perche’ offre uno scenario naturale con siti archeologici, monumentali e urbani, con la possibilita’ sia di sfruttare luoghi inusuali e suggestivi che gli splendidi teatri all’italiana.

Il progetto punta in alto, all’internazionalita’ e alla creazione, all’unicita’ di alcuni spettacoli che in Italia verranno rappresentati solo al Napoli Teatro Festival. Bisogna pensare che per tre mesi Napoli sara’ culla di una comunita’ di artisti, registi, attori, scrittori, ballerini, scenografi, musicisti, tecnici che, parlando lingue diverse, progetta e crea spettacoli nutrendosi dell’immenso patrimonio artistico  e culturale della nostra citta’, comunita’ che si immergera’ totalmente nel cuore di Napoli assaggiandone cultura e tradizioni.

Un Festival internazionale di creazione che promuove nuove progettualità internazionali,  commissiona testi originali, propone ai registi spettacoli site-specific.
23 i luoghi della città coinvolti tra cui il teatro San Carlo, Teatro Mercadante, Museo Pan, Teatro Sannazzaro, Teatro San Ferdinando, Teatro Nuovo,  il Real Albergo dei Poveri, il Maschio Angioino, Piazza del Plebiscito, Palazzo Leonetti,  ma anche per la prima volta l’ex Birreria di Miano, il Dormitorio pubblico, il Real Orto Botanico, le scale del Petraio.
35 gli spettacoli del programma ufficiale che con i 39 del programma del Fringe Festival, saranno 74, di cui 11 promossi e prodotti dal Festival, 12 coprodotti, 12 partecipati.
La durata, il tempo per raccontare, per ascoltare una storia, è uno dei temi dominanti di questa terza edizione, con le 12 ore che occorrono a Robert Lepage  per Lipsynch o spettacoli di soli 10 minuti; così lunghi da essere presentati a puntate (ogni giorno, per 20 giorni), oppure in due giorni e una notte; e poi spettacoli sul calcio e sul fenomeno Maradona; sui vincitori e sui vinti della storia; spettacoli che usano le nuove tecnologie, come il 3D, o che rivisitano i classici e portano la sensualità del tango in una toilette.

Quest’anno il Festival apre il programma ufficiale con una anteprima (29 e 30 maggio) alla ex birreria Miano con Lipsynch (“cantare in playback”) del drammaturgo, attore e regista canadese Robert Lepage. Questo spettacolo ha bisogno di spazi ampi e una parte dell’ex birreria e’ stata trasformata in teatro grazie all’enorme abilita’ dei  77 tecnici specialisti napoletani piu’ volte elogiati  dal direttore Quaglia durante la conferenza stampa,  sottolineando anche la volonta’ da parte della fondazione di prestare attenzione non solo alla parte economica ma anche a quella ambientale, usando materiali ecologici e riciclati, come le splendide tende colorate che avvolgono lo spazio teatrale, fatte da residui di altri tendaggi; come  i velluti che verranno riciclati e i materiali che costituiscono il palco che provengono dall’arena flegrea ed erano stati usati per altri spettacoli.

Lipsynch mette la tecnologia al servizio del teatro, in 9 ore 9 storie tra loro intrecciate, con 9 protagonisti cantanti e ben 180 cambi di scena.

La cultura genera e produce sviluppo, fa crescere la civilta’ di un territorio e della sua comunita’, rafforza i legami e le sfide con l’orizzonte europeo a cui guardiamo e in cui ci rispecchiamo.

La personalità, l’estro creativo, la soggettività e il lavoro artistico di Gino De Domincis rilette attraverso l’obiettivo di Claudio Abate. Prende così vita una mostra di fotografie, molte delle quali inedite, che sono spesso anche  l’unica testimonianza dei lavori installati da Gino De Dominicis nelle sue mostre. Venerdì 4 giugno 2010 alle ore 18 si inaugura presso Mara Coccia arte contemporanea Roma, in Via del Vantaggio 46/a

Un percorso intenso di immagini sapientemente custodite da Abate per ricordare e rendere omaggio all’uomo, all’artista, all’amico De Dominicis che volle distruggere – ad un certo punto della sua vita – tutte le fotografie che ritraevano lui e le sue opere: un modo per ribadire la sua poetica che metteva al centro l’opera d’arte unica e irriproducibile in una sorta di “carpe diem” artistico.

Oggi Abate costruisce un viaggio nella concezione espressiva del Maestro contestatore e iconoclasta, contestato e amatissimo; si rileggono così molte opere perdute senza dimenticare l’environment in cui visse e operò.

Negli scatti di Claudio Abate si ritrovano infatti molti dei protagonisti della scena culturale e della storia dell’arte contemporanea dalla seconda metà del Novecento ad oggi, in cui Abate è intriso e che lo ha portato a raccogliere uno dei maggiori archivi di fotografie a pittori, scultori, autori di performance, happenning e teatro.

Fotografie che raccontano e traslano fino ai nostri giorni passaggi e momenti storici attraverso l’occhio attento e sensibile di chi, dietro l’obiettivo, era consapevole di ritrarre con gusto e poesia visioni e creazioni che avrebbero segnato un’epoca presente e futura.

In occasione della mostra sarà realizzato anche un Giornale della Mostra che raccoglie le opere esposte e altro materiale documentario.

La sua esperienza artistica inizia con la produzione del suo primo sticker, “Andre the Giant has a posse”,  un adesivo nato nel 1989 che ritrae il volto del noto lottatore di Wrestling, un’impronta lasciata impressa nella memoria visiva, analoga ad vera e propria operazione di pubblicità subliminale. Tuttavia in questa circostanza il prodotto non esiste e sotto il volto del Gigante compare la scritta Obey, presa in prestito da They Live, film diretto da John Carpenter nel 1988.

Nasce cosi la campagna “Obey Giant”, aumentando a dismisura l’affissione in numerosi città, creando interesse e riflessione sul significato di “spazio pubblico”, propaganda e controllo.

Nel 2008 l’artista  produce il poster blu-bianco-rosso di Barack Obama, con la scritta HOPE e PROGRESS immagine simbolo della campagna presidenziale del neo Presidente americano.

Dopo vent’anni di produzione artistica il museo di Boston dedica a Shepard Fairey una mostra monografica, didascalica, per celebrare il concetto “icona”.
I più importanti musei del mondo stanno inserendo Shepard Fairey nelle loro collezioni; l’artista è stato presentato nell’autunno inverno 2009/2010 presso il MACRO Future di Roma nella mostra collettiva “Apocalypse Wow!”.

Un’Opera Gallery
Inaugurazione 28 Maggio ore 19

Dal 28 al 15 Giugno 2010

A cura di Mariano Ipri, Giuseppe Ruffo, Pietro Tatafiore

Info:

Un’Opera Gallery Via Vincenzo Bellini 26
80100 Napoli tel. +39 3933641664
Email: 1operagallery@gmail.com

Accademia di Belle Arti di Napoli

ACCADEMIA PORTE APERTE

Domenica 23 maggio

Tableaux vivant in omaggio a Caravaggio

Per il ciclo di iniziative di primavera in Accademia di Belle Arti “L’ACCADEMIA SVELATA. Tra artisti di ieri, oggi e domani…alla scoperta dei tesori dell’Accademia di Belle Arti di Napoli”, il quinto incontro è con “Laboratorio Caravaggio”.

Appuntamento ore 11 (con replica alle ore 12), sullo scalone monumentale dell’Accademia dove andranno in scena quindici quadri per altrettanti tableaux vivant ispirati alle più note opere di Caravaggio.

A cura dell’associazione Malatheatre in collaborazione con gli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Napoli l’iniziativa rende omaggio al celebre pittore che visse e lavorò a Napoli, in occasione del centenario dalla nascita, con una partitura di suoni, stoffe e corpi in movimento che per qualche istante restituirà la forza espressiva delle tele del maestro: “La flagellazione” (in esposizione permanente al Museo di Capodimonte), “La deposizione”, “La morte della Vergine”, “La maddalena”….tanto per citare alcuni titoli.

A cura di Adriana Del Duca per la formazione e di Ludovica Rambelli per la regia, con Alessandra De Angelis, Alba Fagnano, Roberta Ferrante, Carmine Ferrara, Andrea Fersula, Laura Lisanti, Susy Musella, Paolo Salvatore, Rosita Taurone, Maria Flora Velotti, l’evento conclude il laboratorio di ricerca corporea proposto dall’Accademia nell’ambito delle aperture domenicale.

“L’iniziativa si sviluppa, spiega il direttore dell’Accademia Giovanna Cassese nell’intento di offrire al pubblico un momento di spettacolo legato all’arte come nuova e ulteriore occasione di conoscere il patrimonio dell’Accademia e nella convinzione di arricchire l’offerta didattica per gli allievi che con un’adeguata presa di contatto con il corpo in rapporto allo spazio, aumentando la loro percezione del sé e dell’altro da sé, possano ampliare la percezione della propria emozionalità, le proprie conoscenze e i migliori esiti della propria formazione artistica e culturale”.

“L’ACCADEMIA SVELATA. Tra artisti di ieri, oggi e domani…alla scoperta dei tesori dell’Accademia di Belle Arti di Napoli”.

Tra le sale della Pinacoteca e quelle della Gipsoteca, i laboratori dei maestri dell’Accademia e la Galleria del Giardino, la manifestazione propone con la partecipazione attiva degli  studenti percorsi dedicati per adulti e bambini e prosegue per tutte le domeniche di maggio (più le domeniche 20 e 27 giugno) per altrettanti incontri, visite guidate, momenti di spettacolo, letture in collaborazione con i Laboratori sperimentali di didattica dell’arte coordinati da Valeria Pitterà, le associazioni “A voce alta” guidata da Marinella Pomarici e “Malatheatre” diretta dalla regista Ludovica Rambelli nell’ambito dell’annuale iniziativa “La domenica in Accademia”.

Il calendario sino a giugno.

Domenica 30 maggio – ore 10.30

“Laboratorio didattico-creativo  sull’arte ambientale”

BAMBINI DAI 3 AI 6 ANNI ARTISTI DI RIFERIMENTO:

F.P. Michetti, M. Cammarano, Scuola di Posillipo

Domenica 20 giugno – ore 10-14

Mostra dei giovani artisti selezionati in occasione del Premio delle Arti che

Il Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca – proteso verso una virtuosa azione di promozione delle istituzioni AFAM,

nell’ottica di una sempre maggiore valorizzazione e rappresentazione

del patrimonio e delle produzioni artistiche, legato alla formazione artistica, musicale e del design, bandisce annualmente.

Quest’anno, l’Accademia delle Belle Arti di Napoli  ha – per la prima volta – il privilegio istituzionale e l’onere organizzativo di ospitare il prestigioso premio, kermesse che ospita e seleziona, centinaia di giovani artisti provenienti da tutte le accademie italiane.

L’esposizione, la premiazione e gli eventi connessi  si terranno nei suggestivi  spazi dell’antica Accademia partenopea il 17 giugno 2010

Domenica 27 giugno – ore 10,30

Visita guidata alla Galleria e Gipsoteca

La Passione nel 2008, l’Incontro nel 2009.
Quest’anno Madre Terra, un viaggio nell’archetipo della grande madre alla ricerca dell’evoluzione del rapporto inscindibile Uomo-Terra per restituire dignità alle leggi della natura e riflettere sul nostro rapporto con il mondo stesso.
Madre Terra è la linfa vitale, l’energia fondamentale che crea la vita.

venerdì 21 maggio
Ore 16,00 –ospedale Santa Maria del Buon Gesù
forse realtà è lasciare ogni apparenza

Ore 17,00– giardino del Poio
Poiesis. le forme del fare
Massimo Cacciari

Ore 18,30 – giardino del Poio
il canto della terra
Orchestra Filarmonica Marchigiana

Ore 20,45 – teatro Gentile
l’ingegner Gadda va alla guerra
Fabrizio Gifuni

Ore 22, 00 – piazza del Comune
mutazioni
Paolo Buroni

Ore 22,15 – piazza del Comune
incontro con
Neri Marcorè

Ore 23,00 – piazza del Comune
madre terra
Tazenda

Ore 24,00 – 02,00
poesia e jazz ai giardini del Poio
tra giorno e notte so’ 24 ore

sabato 22 maggio
Ore 9,00 – teatro Gentile
la città dei ragazzi
Eraldo Affinati

Ore 10,00 – scuola Media “Marco Polo”
Pierino e il lupo
Orchestra Filarmonica Marchigiana

Ore 11,00 – teatro Gentile
il fiore del deserto
terra, energia e sostenibilità
Enzo Boschi, Sisto Merolla, Franco La Cecla, Cinzia Scaffidi con Mario Tozzi.

Ore 15,30 – museo della Carta
Tatti Sanguineti incontra Margherita Buy

Ore 17,30 – giardino del Poio
sermone ai cuccioli della mia specie
Mariangela Gualtieri

Ore 19,00 – piazza del Comune
aedo malinconico ed ardente, fuoco ed acque di canto
la Macina

Ore 20,45 – teatro Gentile
incontro con
Alessandro Bergonzoni

Ore 22,15 – piazza del Comune
mutazioni
Paolo Buroni

Ore 22,30 – piazza del Comune
universal mother
Sinead O’Connor

Ore 24,00 – 02,00
poesia e jazz ai giardini del Poio
tra giorno e notte so’ 24 ore

domenica 23 maggio
Ore 10,30 – giardino del Poio
il pensiero dominante
Pierluigi Cappello, Maria Grazia Calandrone, Tiziana Cera Rosco, Paolo Lisi

Ore 16,00 – giardino del Poio
il pensiero dominante
Giuseppe Conte , Valentino Zeichen

Ore 17,00 – giardino del Poio
il mio non-luogo
Giorgio Ficara

Ore 18,00 – chiostro del Buon Gesù
i cieli della terra
Gabriele Parrillo

Ore 19,00 – giardino del Poio
la madre del si
Davide Rondoni

Ore 20,45 – teatro Gentile
six Celan songs
Michael Nyman Band

Ore 22,15 – piazza del Comune
mutazioni
Paolo Buroni

Ore 22,30 – piazza del Comune
fiesta gitana
Chico & the Gypsies

Ore 23,30 – piazza del Comune
canto notturno
fuochi d’artificio

Ore 24,00 – 02,00
poesia e jazz ai giardini del Poio
tra giorno e notte so’ 24 ore

INFO:

http://www.poiesis-fabriano.it