Memorie di Adriano

LONDRA. Un corridoio a spirale scuro e stretto nella Rotonda, l’austera Reading Room del British Museum. Il buio appena oltre la grande volta trasparente di sir Norman Forster. Poi d’improvviso imponente e maestosa la colossale testa di Salagassos. E gli occhi di marmo che scavano dentro di noi. La severa maestà di Adriano ci cattura. L’incanto si concentra tra i riccioli giganteschi, la barba alla greca infonde ancora un non so che di rassicurante. Rinvenuto per caso nell’agosto 2007 nella cittadina turca di Salagassos, questo gigantesco ritratto dell’imperatore graeculus è insieme simbolo e viatico della mostra al British Museum, Hadrian Empire and Conflict. Titolo dalla eloquente chiarezza di intenti: fornire una nuova prospettiva su vita ed eredità, contraddizioni e ruolo politico del comandante militare e poi del sovrano dalla complessa personalità. Ridimensionando inevitabilmente, come da sempre sostiene gran parte della storiografia, l’enigmatica allure yourcenariana. A partire dall’ascesa al potere (prima sezione della mostra, A new elite), raccontata attraverso i ritratti della famiglia imperiale. Un albero genealogico composto dai busti di Pompeia Plotina (dal Museo d’Arte e di storia di Ginevra), da quello di suo marito, l’imperatore Traiano (British Museum), di sua sorella Ulpia Marciana (Museo di Ostia), quello bellissimo di sua figlia Matidia (dai Musei Capitolini) e della di lei figlia Sabina (dalla Carlsberg di Copenaghen), andata in sposa a soli 15 anni (nel 100 d.C.) a Adriano, qui presente nella carrellata di ritratti attraverso il busto di marmo del British Museum. Una carrellata che ha in Adriano e in Plotina, che svolse un ruolo cruciale nell’ascesa al potere del suo protetto, le ali estreme di questa saga familiare, dove la conquista del potere si lega indissolubilmente all’intrigo. Fu Plotina, alimentando il gossip del tempo, a convincere un Traiano morente a scegliere Adriano come suo erede. Una nuova elite di «latifondisti spagnoli» (Adriano era nato a Italica), destinata a scalare le vette del più grande impero. E qui registriamo il primo dei molti paragoni, fin quanto azzardati non è dato sapere, di questa ricostruzione . La famiglia di Adriano produceva olio d’oliva che poi esportava a Roma: olio importante per l’economia d’allora come il petrolio dei giorni nostri. La famiglia imperiale come i Bush d’oggidì? Che dire poi dell’Adriano che appena salito al potere consolida i confini e abbandona la Mesopotamia, «l’odierno pantano dell’Iraq». Qui il paragone «attualizzante» per il condottiero d’allora è rinvenuto in Barak Obama. (Scontato, inutile, troppo? ). Sono gli stessi curatori che archiviano senza tanti complimenti la figura di imperatore filosofo, cara a noi lettori della Yourcenar. È inadatta all’oggi «ogni epoca ha il suo Adriano» spiegano in conferenza. Relegata alla letteratura dunque, insieme alla sua effigie più rappresentativa: la statua di Adriano in veste greca proveniente da Cirene, in possesso dello stesso British. Un recente esame della scultura ha evidenziato come la testa dell’imperatore nell’800 venne erroneamente accostata dai restauratori del museo a una statua sbagliata, abbigliata all’ellena. Merito quest’ultimo, fra i maggiori della mostra, insieme all’aver portato a Londra i resti del colosso di Salagassos (oltre alla testa di cui sopra una gamba e il piede della statua, che era alta 4/5 metri, e presentava un torso in legno, rivestito in bronzo, mentre alle estremità era riservato il marmo). Ma la foga distruttiva del possente mito letterario può giocare brutti scherzi. E ciò a prescindere da una valutazione sulle scelte, per altro non esclusive della stessa Yourcenar, dove l’imperatore convive, pur tormentato, con il filosofo sensibile. Qui nella seconda sezione in mostra, dal titolo War and Peace, la scelta netta è per il condottiero e per il politico spregiudicato. Di più, per il genocida da «la faccia nazista». Vero è che, come ben documentano i reperti provenienti da Israele (fra cui il bellissimo bronzo con la testa di Adriano e il torso di attribuzione dubbia proveniente da Tel Shalem, e per la prima volta fuori da Israele), la repressione alla rivolta del 132 dC guidata da Simon Bar Kokhbad (Son of the star) fu un bagno di sangue, con oltre mezzo milione di ebrei trucidati. Ma occorreva scomodare la storia del ‘900? E ancora che dire della ricostruzione che vuole nella piega rappresentata nell’orecchio della statua di Adriano giovane (dal Prado di Madrid) un evidente sintomo di patologie coronariche? Accostamenti storici lassi e diagnosi ad effetto: il dubbio è lecito, un’unica regia mass-mediatica ha forse forzato la mano? Era poi necessaria? CONTINUA …»

Il book-shop è ricolmo di ceramiche con rametti d’olivo di dubbio gusto, di magliette over size con immagini del Vallo. Certo resta lo sforzo di una mostra dalle 170 opere provenienti dai più disparati paesi. La terza sezione (Architecture and Identitity) e la quarta (Hadrian’s Villa) offrono uno spaccato sulla politica costruttiva di un Adriano che avrebbe cambiato il volto della capitale e dell’impero, imprimendo una svolta nella storia dell’architettura. Qui il paragone, questo sì dovuto, è fra la volta del Pantheon e quella, ispirata per la mediazione michelangiolesca, con la Rotunda, la Reading Room di Sydney Smirke. La sesta sezione è invece dedicata a Sabina (ritratto di Sabina dai Musei Capitolini) mentre l’ultima Towards eternity contiene i due Pavoni in bronzo dai Musei Vaticani. Eppure quando si affronta il quinto settore del percorso, quello intitolato Antinous - con al centro la bellissima testa di Mondragone proveniente dal Louvre e quella di Antinoo-Osiride dal Museo Gregoriano Egizio, il dubbio di aver senza motivo strizzato l’occhio al marketing si rafforza. La passione omosessuale dell’imperatore nessuno la discute. Qui la Yourcenar torna d’attuale e indiscussa prepotenza, ma quel che non convince è ancora una volta l’esibita messa in campo delle categorie dei nostri giorni. L’amore gay farà anche “cool”, ma oltre al botteghino a cosa giova? Piuttosto, il biglietto costa 12 sterline (12 £, sic!) il catalogo - con le didascalie quasi tutte sbagliate delle opere presenti - 25 pound e il book-shop trabocca di gadget improbabili. Insomma, forzature mass-mediatiche a parte, una buona occasione per vedere alcune delle più interessanti scoperte recenti.

PORTO VENERE FESTIVAL 2008 – TEATRO DONNA
Il Porto Venere Festival Teatro Donna nasce nel 1996 dall’iniziativa dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Porto Venere con l’intenzione di riprendere l’attività teatrale estiva nella perla del Golfo dei poeti. A Porto Venere dove nacque la nobildonna Simonetta la modella della Nascita di Venere del Botticelli, Tatiana Pavlova, grande attrice russa, assistente di Kostantin Stanislavskji, fondatrice dell’Accademia Nazionale d’arte drammatica di Roma, cinquantanove anni fa inaugurava la tradizione del Teatro Estivo, che è continuato con altre esperienze significative, come il teatro comico del teatro dell’Archivolto.
In tredici anni –quasi un quarto dell’intero periodo- il Festival ha preso spunto da tante suggestioni e oggi è diventata una delle più prestigiose vetrine dello spettacolo europeo. Sempre curato dallo stesso gruppo di lavoro.
Prosa, danza, musica, cinema, residenza per scrittori contemporanei, mise en espace, la scuola di teatro, seminari stanziali di formazione artistica, produzioni e coproduzioni con prestigiosi enti nazionali e stranieri in prima assoluta, progetti dedicati al territorio, dislocati nei luoghi più suggestivi San Pietro, il Castello, il Convento degli Olivetani alle Grazie, la pineta del Fezzano.
“…In tredici anni abbiamo presentato la Parola in viaggio, un viaggio nell’arte e un viaggio nel mondo. La tredicesima edizione, un ponte sul futuro, inaugura un nuovo quadriennio per il Porto Venere Festival, l’ironia intelligente di Enrico Bertolino, le parole e i versi antichi che cantano l’amore che viene dal mare dette da attori di tutte le età con il concerto di pianoforte di Pasquale Belmonte, il mito e la storia Penelope presentato da una giovane compagnia ligure, la storia poco ricordata di Anna Comnena, imperatrice di Bisanzio portata in scena da una intensa Lucilla Giagnoni accompagnata dalla recitazione e dal suono dal vivo di Jason Kusar, primo violino di Moni Ovadia, per arrivare ad Antonella Ruggiero con una creazione pensata appositamente per il Festival, senza dimenticare il teatro di poesia Pasolini di Giovanni Giudici poeta vivente alle Grazie di Porto Venere, ricordato nei 100 anni di fabbrica Olivetti con cui ha creato un connubio indissolubile, “incontra l’autore” una vera e propria rassegna, il teatro a casa tua, il festival è inoltre sede del Cantiere Dante e molte altre iniziative, faranno da cornice” così Oreste Valente direttore artistico del festival presenta, ” una creatura che ha un volto di donna. Che senso ha una operazione come questa? Festival è un termine poco contemporaneo, il nostro è un progetto culturale solido che vuole comunicare col mondo , coi giovani, far pensare, discutere, divertire e regalare bellezza e riconoscimento.
il Premio Donna :
1996 Elena Giannini Bellotti – scrittrice
1997 Margherita Hack – astrofisica
1998 Paola Gassman – attrice
1999 Luciana Savignano – prima ballerina
2000 Dacia Maraini – scrittrice
2001 Monica Guerritore – attrice
2002 Rita Levi Montalcini – scienziata
2003 Carla Maria Izzo – soprano
2004 Franca Valeri – scrittrice, attrice
2005 Margherita Boniver - politica
2006 Fiona May - sportiva
2007 Annamaria Castelli – cantante
2008 Carmen Lasorella- giornalista

PROGRAMMA

Mercoledì 23/7 ore 21,30 Piazza
San Pietro - Porto Venere
“ENRICO BERTOLINO CABARET”
Inaugurazione Festival.

Venerdì 25/7 ore 21,15
Piazza San Pietro – Porto Venere
“STORIE D’AMORE CHE VENGONO DAL MARE”
da HEROIDES di OVIDIO
drammaturgia MODESTINA CAPUTO
Prosa e pianoforte dal vivo

Mercoledì 6 Agosto ore 21,15
Piazza San Pietro – Porto Venere
“PENELOPEIDE”
di PATRIZIA MONACO
liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Margaret Atwood
con VIOLA VILLA e con RACHELE GHERSI e FABRIZIO LO PRESTI

Venerdì 8/8 ore 21,15
Piazza San Pietro - Porto Venere
“A BISANZIO”
Storia di Anna Comnena imperatrice dei Romani.
di FEDERICA FEDERICI, LUCILLA GIAGNONI ed EMILIO SIOLI
con LUCILLA GIAGNONI e JANOS HASUR (violino)

Sabato 16/8 ore 21,30
Piazza San Pietro - Porto Venere
“ANTONELLA RUGGIERO A PORTO VENERE : STRALUNATO RECITAL”
con ANTONELLA RUGGIERO, pianoforte e percussioni

“INCONTRA L’AUTORE”
Incontri con autori particolarmente rappresentativi del contemporaneo, ricerche su tematiche legate al territorio, prove d’autore e approfondimenti su poeti particolarmente significativi per la vita di oggi, cantiere di poesia da sempre presente al Festival.
L’insaziabile di Osvaldo Guerrieri un romanzo di particolare successo ci fa riflettere sulla dipendenza dal gioco-
Ricordare Pierpaolo Pasolini un omaggio al Pasolini poeta ambientato in un luogo particolarmente suggestivo

Io e Mary Shelley. Carla Sanguineti artista, poliedrica scrittrice scultrice fotografa che tanto ha dato al territorio ci intrattiene su una donna simbolo e sulla sua permanenza nel Golfo dei Poeti

Giovanni Giudici poeta. Alle Grazie di dove è originario abita uno dei maggiori poeti del 900. Giovanni Giudici cui Einaudi ha recentemente dedicato uno dei suoi Millenni. Giovanni Giudici è stato assiduo collaboratore di Adriano Olivetti…poeta di sentimento e poeta d’azienda

Rembrandt le lezioni di anatomia Renzo Mantero.Una delle conferenze in bilico tra medicina e arte tenuta dal portovenerese professor Mantero pioniere della chirurgia della mano

Fuga dal monsone Marco Biaz. Non è un semplice reportage di viaggio ma un racconto sui viaggiatori occidentali…incubi e sogni più intimi

Masha Diatchenko alla Certosa di Capri

Ieri sera, nella splendida cornice della Certosa di Capri si è tenuto il concerto per violino dell’enfant prodige Mascha Diatchenko che ha eseguito con incredibile dimestichezza “I 24 CAPRICCI” di Paganini. La giovanissima musicista ha solo 14 anni, ed ha già al suo attivo ben 470 concerti. Si è diplomata alla tenerissima età di dodici anni presso il Conservatorio Statale di Genova con il massimo dei voti, ha ottenuto il suo primo grande successo, a soli cinque anni, esibendosi al pianoforte nel recital di Ennio Morricone nell’Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma. Ha già vinto diversi premi ed ottenuto numerosi riconoscimenti tra i quali il titolo accademico di Accademia Gentium PRO PACE ed è stata proclamata la più giovane professoressa dell’Università per la Pace di Assisi. È la prima violinista al mondo ad aver eseguito in concerto “I 24 Capricci” di Paganini al soli 12 anni.

nico e i velvet underground

«C’è posto qui per due creature infelici?». Federico Fellini ha sempre avuto l’occhio lungo per le bionde. Quando vide arrivare, in visita nel 1959 sul set de «La Dolce Vita», quella Christa Päffgen che tutti chiamavano Nico, ne restò affascinato e la volle nel suo film. Ventunenne originaria di Colonia, era già comparsa ne «La Tempesta» di Alberto Lattuada e in «For The First Time» di Rudolph Maté. Non proprio quel che si dice interpretazioni memorabili. Fellini però ne fece un simbolo, riuscendo a evidenziarne il lato decadente e crepuscolare prima ancora che, intrapresa la carriera musicale, diventasse la sacerdotessa indiscussa del lato oscuro del rock. A caccia di un passaggio insieme all’amico Marcello (Mastroianni), «C’è posto qui per due creature infelici?», butta lì «Nicolina» in un celebre episodio del film-capolavoro.

Modella, attrice e musicista, Nico è morta a Ibiza vent’anni fa, il 18 luglio 1988, in seguito a una banale caduta in bicicletta. Emorragia celebrale, dicono i referti medici. Tutto ci si poteva aspettare, da una con almeno 15 anni di eroina alle spalle, meno una fine così ordinaria. Per giunta nella stessa isola delle Baleari dove, in un certo senso, era nata la sua leggenda, allorché il fotografo Herbert Tobias l’aveva ribattezza Nico, lei appena 15 enne, in onore del di lui ex compagno e regista Nico Papatakis.

Fu Bob Dylan a presentarla al guru della pop art Andy Warhol. Il quale, dopo averla voluta in alcuni corti realizzati insieme al regista Paul Morrissey, praticamente la impose come cantante ai suoi protetti Velvet Underground. Il primo album della band capitanata dal cantante e chitarrista Lou Reed e dal polistrumentista John Cale, quel «The «Velvet Underground & Nico» con la banana in copertina, vede la voce cavernosa di Nico riempire gli spazi vuoti di «Sunday Morning» e cimentarsi da solista in altri tre classici: «All tomorrow’s parties», «I’ll be your mirror» e «Femme fatale».

Non è chiaro come mai quella collaborazione durò solo il tempo di un album. «Volevano sbarazzarsi di me perché ricevevo più attenzioni di loro da parte della stampa», ebbe a dire Nico qualche anno dopo. Forse però la ragione principale risiede in quel triangolo amoroso, con invitabile contorno di gelosie, che la vide legarsi prima a Reed e poi a Cale (com’è che fa «Femme fatale»? She’s going to break your heart in two…). Nico non era estranea a questo tipo di situazioni. Improntato a un rigoroso turnover, il suo curriculum amoroso era degno di una groupie, includendo stelle del cinema come Alain Delon (da cui ebbe un figlio nel 1962) e leggende del rock come Brian Jones, Jim Morrison, Tim Buckley e Iggy Pop.

Tracce di Reed e, soprattutto, di Cale in veste di produttori, compositori e musicisti si trovano comunque disseminate lungo tutta la carriera solista di Nico. A cominciare dall’lp «The Marble Index» (1968), che segue il timido debutto «Chelsea Girl» (1967), passando per «Desertshore» del 1970 e «The end» del 1974, dove si cimenta in un’oscura cover dell’omonimo pezzo dei Doors. Atmosfere notturne, tessiture vocali cantilenanti e sentimentalismi decadenti intarsiati con l’harmonium che le aveva regalato Cale: gli ingredienti del dark sono tutti qui. «Sono venuta per morire con voi», ha esordito una volta davanti al suo pubblico. Poco importa se i successivi «Drama of exile» e «Camera obscura» non saranno all’ altezza del mito. La leggenda gotica era nata e non basta certo una sciocchezza come la morte per cancellarla.

Nico, la musa dark dei Velvet Underground - Il Sole 24 ORE

La mostra, ideata e curata da Paolo De Grandis, co-curata da Carlotta Scarpa e realizzata in collaborazione con il Comune di Venezia, Assessorato alla Produzione Culturale si avvale di interventi curatoriali consolidati, come quello con Chang Tsong-zung, Enrico Pedrini e Nevia Pizzul Capello fino alla nuova e prolifica collaborazione avviata con Anna Caterina Bellati che ha tracciato un percorso basato ampiamente sulla produzione italiana per risvegliare la sensibilità, lo stile e la forza creativa originaria di questo panorama espressivo nazionale da tempo sottovalutato. OPEN è inoltre patrocinata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero degli Affari Esteri, Regione del Veneto, Provincia di Venezia e Comune di Venezia unitamente alle Ambasciate dei paesi partecipanti.

Il percorso espositivo si snoda lungo i lavori di quarantadue artisti provenienti da tutto il mondo per costruire un pensiero geografico; non solo una soglia etnica e politica ma soprattutto un’idea. Uno spunto per poter parlare di viaggi ed attraversamenti, di forze e poteri. Uno spiraglio, per varcare insospettabili interazioni sociali e artistiche. Dalla Cina alla Francia, dall’Italia agli Stati Uniti, ogni partecipante della mostra si fa carico di rappresentare e ricoprire un ruolo in qualità di esponente del proprio paese d’origine. Una formula, quella di OPEN, consolidata e di successo che ha negli anni presentato più di trecento artisti da settanta paesi e per tale qualità è stata inoltre insignita della Targa d’Argento del Presidente della Repubblica.

Il fine ultimo è quello di restituire una prova di sensibilità, una visione univoca e riflessa di quel che sta accadendo nel mondo. Così facendo, le opere esposte diventano l’emblema di tanti luoghi, aree con le quali e nelle quali confrontarsi quotidianamente.

OPEN è costruita come un percorso fluido e aperto, nel quale le opere non rappresentano dei punti di sosta, bensì esse stesse possibili percorsi per lo sguardo. Realizzate, quasi tutte, per questa occasione, le sculture, i video, le installazioni, i quadri e l’opera sonora sono spazi di riflessione nei quali l’arte rinnova la tensione verso l’indefinito, sottraendosi alla forma e alla finitezza del senso. Così come il progetto ambientale curato da Gloria Vallese - da due anni attiva promotrice della giovane arte contemporanea ad OPEN - e realizzato dai sette artisti dell’esordiente gruppo C.R.E.A.M. alle prese con la rilettura della storia dell’Isola di San Servolo dimora di follia ed alienazione fino al XVIII secolo.

Un evento dunque dove le opere non diventano solamente “interventi all’aperto” ma bensì chance di dialogo. Scambi interculturali, sorprese, immaginazione. Artisti ironici e irriverenti che raccontano i nostri giorni attraverso tutte le forme d’arte. Dal monolitico busto di cemento e ghisa dell’acclamato artista inglese Marc Quinn, raffigurante il controverso “Darth Vader” di Guerre Stellari, fino agli autobiografici “Red Boys” dello jongleur asiatico Chen WenLing. Da vedere ancora lo scaramantico toro aureo di Christian Balzano, l’imponente scultura figurativa di Cyrille André, le declinazioni iperrealiste di Carole A. Feuerman fino alla maestria di Oliviero Rainaldi e la forza materica di Mauro Benatti. Al visitatore il compito di imbattersi in esse per poi rimanerne piacevolmente sedotto.

La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Bellati Editore che raccoglie gli interventi critici ed istituzionali e le opere esposte. Disponibile presso l’infopoint Arte Communications al Lido in Piazzale Bucintoro ed a Venezia in Riva San Biagio, Castello 2145. Sarà inoltre realizzato un video della mostra a cura di Kyara van Ellinkhuizen.

Conferenza stampa
27 agosto 2008 alle ore 14.00 / Hotel Des Bains

Cocktail leggero
27 agosto 2008 alle ore 16.00 / Blue Moon

Cocktail inaugurale
27 agosto 2008 alle ore 19.00 / Isola di San Servolo

Apertura al pubblico
28 agosto – 28 settembre 2008, tutti i giorni, ingresso gratuito

Sede
Spazi all’aperto di Venezia Lido: Piazzale e Gran Viale S. M. Elisabetta,
Via Lepanto, Tempio Votivo, Lungomare G. Marconi,
Parco / Hall Hotel Des Bains, Blue Moon, Terrazza / Hall Hotel The Westin Excelsior
Isola di San Servolo

Mercoledì 16 luglio 2008, Contestaccio, via di Monte Testaccio 65/b, Roma – h 21.30, Ingresso libero

SushiPapadam e ArsTuaVitaMea

presentano

IN-CENSE NIGHT

Johnny Palomba tra Le Dune

Martedì 22 luglio dalle 19.00

Faenas cafè - Via Portuense 47/49 (zona Porta Portese)

dalle 19.00

Aperitivo Spicy Arabian

Installazione Fotografica Emiliano Sacchetti

ore 21.00

Recinzioni  di Johnny Palomba

Le Dune – Oriental Tribal Fusion Dance

Comunicato stampa

Martedì 22 luglio a partire dalle ore 19.00 presso gli spazi del Faenas Cafè sul Lungotevere Portuense, Sushipapadam e ArsTuaVitaMea presentano In-Cense Night, una serata di coinvolgenti espressioni artistiche e fantasie orientali.

Per l’occasione, le terrazze del Faenas Cafè, direttamente affacciate sul Tevere, ospiteranno un’installazione a tema del fotografo Emiliano Sacchetti su un sottofondo di musica e sapori arabi.

Al tramonto, il duo napoletano Le Dune si esibirà in uno spettacolo di Oriental Tribal Fusion coinvolgendoci in un suggestivo incantamento di sensi tra suoni e danze. Con loro l’irriverente “Recinzore” Johnny Palomba con le sue piccanti digressioni letterarie esilaranti e mascherate.

In-Cense Night vi trasporterà tra fumi e profumi in un’altra dimensione e in un altro tempo.

Ai candidati si richiede la massima disponibilità di tempo
e di essere in grado di provvedere da sè per l’alloggio
e il vitto durante il periodo di prove.

Le selezioni consisteranno in un incontro di lavoro
guidato da Gesualdi/Trono
della durata di due giorni per un totale di 12 ore.

Si richiede:
- la memoria perfetta del dialogo “I Due” tratto da “Dialoghi con Leucò” di Cesare Pavese
- un canto

per sottoporre la propria candidatura inviare all’indirizzo di posta elettronica
selezioni@laboratoriospettacolo.it cv in formato word (il file dovrà essere nominato con nome e cognome);
una lettera che motivi la partecipazione al progetto proposto e che descriva brevemente la propria linea artistica.
specificare contatti telefonici e di posta elettronica

vi preghiamo di NON inviare foto, pena l’esclusione dalle selezioni.
Le mail che non conterranno il contatto telefonico non saranno prese in considerazione.

il laboratorio gratuito ai fini della selezione avrà luogo in due giorni scelti
nella settimana che andrà dal 28 luglio al 3 agosto 2008.

i candidati selezionati alla prova pratica avranno comunicazione telefonica personale
e mail a cui confermare la propria partecipazione.

Per maggiori informazioni su TeatrInGestAzione e sulle guide del lavoro:
poetica metodologia ricerca rimandiamo al sito www.laboratoriospettacolo.it

Informazioni:
info@laboratoriospettacolo.it
tel. 320 0304861 tutti i giorni

TeatrInGestAzione
www.myspace.com/laboratoriospettacolo
www.laboratoriospettacolo.it

TeatrInGestAzione

Gruppo di intervento teatrale che si occupa di ricerca e formazione, pedagogia dell’attore e della creazione scenica, contaminazione artistica, produzione indipendente di spettacoli. Promuove l’arte come veicolo di educazione civile e sensibilizzazione alla diversità come risorsa e non come mancanza, in contesti e realtà caratterizzate dal disagio sociale. Ideatori e fondatori sono Anna Gesualdi e Giovanni Trono. Dal 2006 responsabili del Laboratorio Permanente di Espressione Teatrale con gli internati ospiti dell’ Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa, con cui debutteranno a settembre 2008 al Festival Internazionale Benevento Città Spettacolo.
Già ospiti (in qualità di attori e/o di registi) in diverse rassegne e festival tra cui: Spoleto - Festival dei Due Mondi; Napoli - Festival della Luna Piena; Gubbio - Altro Cioccolato; Napoli - Il Carcere Possibile (Mercadante Teatro Stabile di Napoli); Cantiere Internazionale d’Arte – Montepulciano. Riuniscono a Napoli un gruppo di artisti, con l’obiettivo di elaborare assieme una nuova poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un’estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall’altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo.

Sabato 19 luglio sarà la prima data di METROAREA. Una giornata ricca di eventi ed appuntamenti che stimolerà i vostri sensi a partire dalle 11 di mattina fino alle 11 di sera attraverso pittura, dj set di musica elettronica e non solo, live painting, video installazioni e workshop; il tutto in location diverse da seguire come un percorso alla ricerca della stimolazione sensoriale.
Presso la stazione Porta San Paolo nel “museo dei treni” sorprendetevi con la art gallery e le opere pittoriche di NIKE, SILVIA LUCIDI e di OMINO 71 che presenterà la PIXEL art ovvero sculture composte con i cubi di Rubrik (il cubo magico) “Rubikcubism” uno stile di mosaico dove ogni piccolo quadrato colorato sulla faccia del cubo rappresenta un pixel.
Nella sala d’aspetto della stazione Lido Centro lasciatevi incantare dalla videoinstallazione “UN LITRO D’ACQUA” di CRISTIANO PETRUCCI: Per il 2020 è previsto che tre miliardi di persone resteranno privi d’acqua, gli Stati più potenti stanno per trasformare l’oro blu del terzo millennio in un bene commerciale. Una situazione estremamente inquietante che tocca da vicino tutti gli esseri umani. L’acqua è da sempre elemento sacro per tutte le culture del pianeta, l’acqua è vita, in quanto bene inalienabile, individuale e collettivo. La video-installazione “UN LITRO D’ACQUA” cerca di sensibilizzare al grave problema mondiale, una documentazione artistica di questo insopprimibile spazio vitale a cui ogni essere vivente ha diritto.
Arrivando presso la stazione di Castel Fusano potete scegliere se andare subito a ballare all’Electrokiosk o rilassarvi nel nostro Videobar.
Il pub “Invisible Sun”, fantastica location a due passi dalla stazione ospiterà “Metroarea Videobar” quindi oltre alla proiezione continua di video e diffusione musicale alle 17 l’appuntamento è con ATR (Ableton Training Rome) con Giulio Maresca e Fabio Sestili che terranno un workshop sul programma Ableton e la gestione del dj set.
La “K1971 label menagment & booking” darà informazioni su come creare una net label o un’etichetta indipendente.
Se poi volete scatenarvi sotto la luce del sole sulle note di dj del calibro di Max Durante, Burrini & Pompili, Siddharta, Paolo Zerla, Alessio Chisari e tanti altri, l’appuntamento è allo “Smashing Cafè” a 200 metri dalla stazione di Castel Fusano che diventerà per l’occasione “Metroarea Electrokiosk” dalle 11 di mattina ospiterà dj set, live set e una speciale performance di live painting a cura di Sitfoc (aka Andrea Coftis) il cui soggetto principale e preferito è la natura, il selvaggio l’incontaminato, il mescolare il riciclaggio cambiando funzione agli oggetti e decontestualizzandoli dal loro solito.

J JOE SAMPLE e THE CRUSADERS & MARIO BIONDI e DUKE ENSEMBLE
Due grande artisti in un unico evento soul-jazz

Giovedì 24 luglio 2008 – ore 21.15

Belvedere di San Leucio (Caserta)

I due grandi artisti, uniti dall’amore per il soul-jazz, si esibiranno sullo stesso palcoscenico allestito nel cortile “Ferdinando” a Belvedere di San Leucio, in provincia di Caserta, il 24 luglio alle ore 21.15 in due concerti, ma hanno già annunciato brillanti duetti. L’evento, unica data italiana, rappresenta anche la reunion della mitica band americana che torna in Italia dopo molti anni. La stima reciproca e il piacere del confronto artistico ha spinto Joe Sample e Mario Biondi, incontratisi per caso a New York, a darsi questo appuntamento per celebrare il soul-jazz.

La formazione dei The Crusaders presente a San Leucio è la seguente: Joe Sample (keyboard), Nils Landgren (trombone), Wilton Felder (sassofono), Forrest Robinson (batteria), Nick Sample (basso) e Ray Parker Jr (chitarra).

Joe Sample, nato il 1° febbraio 1939 a Houston in Texas, è arrivato al successo come uno dei membri fondatori del gruppo Jazz Crusader che nel 1971 diventerà semplicemente The Crusaders. La storica band, formata dal trombonista Wayne Henderson, il sassofonista tenore Wilton Felder e il batterista Stix Hopper, si è sciolta nel 1991 e si è riunita nel 2003 solo per registrare il cd Rural Renewal. Sebbene nei primi anni della carriera lo stile di Joe Sample venisse dalla tradizionale tecnica hard bop, come per molti altri musicisti alla fine degli anni 60, a poco a poco ha abbracciato la rivoluzione electric-jazz, enfatizzando l’uso della tastiera elettrica. Ha suonato con grandi star del jazz, del blues e del soul, tra cui Miles Davis, George Benson, Jimmy Witherspoon, B. B. King, Eric Clapton and Steely Dan. Nel ’78 ha pubblicato il suo primo cd da leader Rainbow Seeker, mentre nel 2004 ha firmato Soul Shadows. L’attrice Nicole Kidman ha cantato la sua canzone One Day I’ll Fly Away nel film Moulin Rouge di Baz Luhrmann.

Mario Biondi, all’anagrafe Mario Ranno, è figlio d’arte. Il padre, Stefano Biondi, era un famoso cantautore siciliano. Nato a Catania nel 1971, si è imposto nel panorama nazionale e internazionale grazie al suo timbro vocale vicino a quello dei più noti Barry White e Lou Rawls, dando vita a un soul-jazz caldo e passionale, con accenti ironici e arrangiamenti della tradizione acid. Il suo primo cd, Handful of soul, inciso col gruppo High Five Quintet, esce nel 2006 e lo porta alla ribalta facendogli conquistare dopo soli 3 mesi un disco di platino (100 mila copie vendute). Nello stesso anno partecipa al cd in ricordo di Alex Baroni Alex - Tributo ad Alex Baroni interpretando il brano L’amore ha sempre fame. Nel 2007 partecipa come ospite al Festival di Sanremo e duetta con Amalia Grè nel brano Amami per sempre. Nello stesso anno pubblica il singolo No matter, in collaborazione con il dj Mario Fargetta. Il brano era stato inciso originariamente alla fine degli Anni ‘90 da Jack Radics. Nel 2007 pubblica il doppio cd con la Duke Orchestra, I love you more – Live registrato al Teatro Smeraldo di Milano, nel quale è inclusa, come “ghost track”, This is what you are. L’anno successivo viene coinvolto dalla Walt Disney Company nel progetto di remake de Gli Aristogatti e interpreta il remake delle due colonne sonore del film d’animazione Everybody wants to be a cat e Thomas O’Malley.

Info e prevendita: Botteghino Teatro: tel. 0823-273436 / Ticketteria: 0823-353336 / Concerteria: 081-7611221

Prezzi: 50 euro più diritti di prevendita, 40 euro più diritti di prevendita e 30 euro più diritti di prevendita