Regolamento
L’iscrizione al concorso è gratuita.
Ogni artista può partecipare con uno o più cortometraggi.
I cortometraggi dovranno essere in lingua italiana o sottotitolati in italiano.
La scelta del tema dell’opera deve essere inerente al genere noir.
I cortometraggi possono già aver partecipato ad altre rassegne o concorsi.
Il regista potrà essere intervistato all’interno della manifestazione, l’argomento dell’intervista verterà naturalmente su un’analisi del suo cortometraggio..
Una giuria di qualità, la cui composizione sarà resa nota sul sito internet della manifestazione (www.ilpozzoeilpendolo.it), sceglierà in modo insindacabile tra le opere la migliore,sia per idea,sia per metodo di ripresa-montaggio.
Il 1° premio sarà un premio in denaro
Formati accettati: DVD, VHS.
Tutti i cortometraggi saranno catalogati e conservati all’interno della mediateca Mediaterraneum - Mediateca del Mediterraneo,. dove potranno essere consultati e visionati liberamente
Le opere non saranno restituite in nessun caso. Gli autori dei corti in concorso si assumono la responsabilità del materiale girato.
Le opere in concorso potranno successivamente essere promulgate e distribuite dalla produzione senza fini di lucro, attraverso canali di comunicazione.
L’autore del cortometraggio sarà informato della partecipazione al concorso.
L’iscrizione al concorso prevede l’accettazione integrale di questo regolamento.
Il cortometraggio dovrà essere accompagnato dalla scheda di iscrizione e dal regolamento,entrambi firmati

I cortometraggi dovranno essere inviati per posta (o a mano),entro e non oltre il 05/10/2008 (farà fede il timbro postale) a:
il Pozzo e il Pendolo
piazza s. Domenico Maggiore n. 3
C.A.P. 80100
Napoli
ELENCO DEL MATERIALE DA INVIARE:
1. Cortometraggio (formato:DVD o VHS).
2. Il presente regolamento firmato;
3. Scheda di partecipazione firmata
4. Sottoscrizione del consenso al trattamento dei dati personali

Per qualsiasi domanda kilogennaro@gmail.com

The revenge of the colours.
Cans | paster | paint | stencil
Video di: Nocive labs, Biò
Artisti:
Sten + Len
Lucamaleonte
Diegomiedo
Arp
El Monkei
Satta prodz
Cinaski
Zeo.k
Kontro
F-Red
Marve
…e molti altri.
Muri disponibili all’esterno!
Entrata libera.
Social bar - Fine funk selecta - Stand & expo
Al Laboratorio occupato FACTORY, via di Riva Ostiense, Ponte di ferro, Roma
Dalle 12:00 sino a tardi.

Casa d’arte e cultura
Associazione culturale
Via D’Addozio 39 - Sasso Barisano
Matera – 75100
Partners
Associazione culturale
ARTEUROPA Avellino Cooperativa Sociale
COLUNA ONLUS Roma
Setyo Mardiyantoro e Liu Yang partecipano a SIMBOLI E ALLEGORIE TRASVERSALI idee di comunicazione virtuale, analogica e convenzionale.
OPERE di:
Emblema
Ernest Werner
Augusto Ambrosone
Giangaetano Patanè
Enzo Angiuoni
Liu Yang
Maria Di Nardo
Antonio Di Rosa
Skimutakaski
Giancarlo Caneva
Osman Osman
Mario D’Imperio
Roberta Conigliaro
Donato Pace
Setyo Mardiyantoro
Tamara Cavallucci
Luca Alinari
Donato Linsalata
Tony Prayer
Bruno Ceccobelli
Intervento di
Nicola Scontrino
critico dell’arte Università di Salerno
Gustavo Delgado
Giornalista critico dell’arte – Bari
Nadia Tommasini
Presidente Cooperativa Sociale “Coluna” ONLUS Roma
Presidente Consorzio INP.SO.LAZIO di Promozione Sociale
Inaugurazione ore 18 del 15 marzo 2008
La mostra sarà aperta dalle 16 alle 20. Fino al 30 marzo.
CASA D’IMPERIO
rinasce come spazio di arte, scienza e cultura
Negli storici “Sassi di Matera” al centro del Sasso Barisano è ubicata “Casa d’Imperio” tipica casa “a corte” cinquecentesca con un patio e terrazzo interno.
Cinque ambienti destinati a mostre ed eventi.
Due stanze per ospitare artisti e menti pensanti.
Arte, scienze, culture dell’umanità sono gli oggetti della nostra ricerca.
“Simboli e allegorie trasversali” diventa un confronto tra diverse modalità espressive di comunicazione, che utilizza forme e tecniche convenzionali, analogiche e virtuali in un’idea di integrazione tra differenti culture.

Marilena Mercogliano: LA BACHECA DEL MIO ALTROVE
Inaugurata sabato 1 / 3 /2008 alle ore 18 con intervento di Domenico Raio . Sabato 8/3/2008 ore 18 performance dell’attore Roberto Albin. La mostra sara’ visitabile tutti i giorni tranne il giovedi dalle 16 alle 20 fino al 16/3/2008 .
Il tempo fatto di simboli, numeri, rimandi astrologici e cabalistici di Giuseppe Di Franco, la dimensione frammentata e atopica dell’erranza di Marilena Mercogliano. Due personali che sono ricerca intima e colta delle dimensioni fondanti della nostra sensibilità. Ricerca inevitabilmente soggettiva delle strutture della nostra percezione e tuttavia tesa nello sforzo di comunicare e coinvolgere attraverso rimandi a una tradizione culturale condivisa e citazioni iconiche. Operazioni che sono un invito a superare la superficie della percezione per andare alla ricerca delle strutture fondanti del nostro esperire.
Vincenzo Montella
Giuseppe Di Franco: Il tempo nell’Esasperatismo.
Il nostro tempo è caratterizzato da forti contraddizioni e da conflitti fra uomo e uomo, uomo e natura, uomo e macchina che coinvolgono e mettono seriamente a rischio la vita del nostro pianeta. Mi è sembrato pertanto interessante, come aderente al movimento artistico “Esasperatismo- Logos & Bidone” fondato a Napoli da A. Giuliani nell’anno 2000, effettuare una ricerca sul tempo che ho rappresentato con le ore, i cicli stagionali, l’alfa e l’omega- ovvero l’inizio e la fine del tempo- e con un’ elettroscultura intitolata : “La macchina del tempo”. Nelle opere in mostra la spirale rappresenta il principio organizzatore, il “logos” che allude alla ri-flessione e al ripensamento della modalità di vita esasperata;le pittosculture su di essa imperniate rimandano al “bidone”contenitore della vita e della consapevolezza ecologica.
Marilena Mercogliano: La bacheca del mio altrove
Mantenendo il fine della consistenza dell’essere, si tratta di cogliere, attraverso, prevalentemente la tecnica del collage, la condizione dell’erranza. E’ come se le immagini, ricreate ed in post-produzione, esigessero non tanto profondità e/o movimento addirittura, quanto una sorta di messa in cammino semplicemente, attraverso il vorticare del frammento. Qui non vi sono “stelle danzanti” ma ciò che vi è francamente leggibile è “un caos calmo”, altamente arbitrario, non necessariamente artistico, ma distratto da una tenace convinzione. L’universo del visibile va non solo colto ma attraversato spesso lungo sentieri interrotti.
Il Ramo d’Oro
Centro d’arte e cultura
Via Omodeo, 124, 80128, Napoli, Italy
tel +390815792526, e-mail fyesbm@tin.it
galleries.absolutearts.com/galleries/ilramodoro/

MICROCOSM
Inaugurazione giovedì 6 marzo 2008 - ore 19:00 - 22:00
6 marzo - 6 maggio, 2008
Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1 (piazza dei Martiri), 80121 Napoli Italia
Tel. +39 081 0609318 Fax. +39 081 2142623
umberto.dimarino@fastwebnet.it
www.galleriaumbertodimarino.com

bernardelli - carena - caruso - marsiglia - merello - scarfò
VENERDI 29 FEBBRAIO ORE 18.00
PALAZZO CUTTICA
ALESSANDRIA
29 febbraio 13 aprile 2008
GOLD
the italian high tech
MARIO FOSSATI ASSICURAZIONI
AZ. AGRICOLA RABINO VITICOLTORI DEL ROERO
ASS.”ARISTIDE VASONE ” FRUGAROLO

Venerdì 29 febbraio 2008 ore 20
Sala Conferenze della Fondazione Filiberto Menna, Salerno
Lo specchio elettronico. La videoarte e l’antico a cura di Stefania Zuliani
Opere e materiali di Eleanor Antin, Michel Auder, Janet Cardiff , Gary Hill, Luca Vitone;
interventi critici di Alessandro Demma, Maria Giovanna Mancini, Antonello Tolve, Eugenio Viola. Coordina: Stefania Zuliani
Nell’ambito del progetto Arte di sera, venerdì 29 febbraio 2008 la Fondazione Filiberto Menna in collaborazione con il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università degli Studi di Salerno, propone l’incontro Lo specchio elettronico. La videoarte e l’antico. L’iniziativa, connessa alla giornata di studi “L’antico al cinema” che si terrà il 28 febbraio presso l’Università di Salerno, vede coinvolti giovani studiosi e curatori iscritti al Corso di Dottorato in Metodi e metodologie della ricerca archeologica e storico-artistica (Università di Salerno) o al Corso di Specializzazione in Storia dell’arte dell’Università di Bologna, impegnati a presentare, attraverso differenti materiali, alcune esemplari testimonianze della presenza dell’antico, delle sue immagini e delle sue figure, all’interno delle ricerche artistiche multimediali degli ultimi decenni.
Una relazione, quella fra l’antico e l’arte del presente, estremamente complessa, segnata da prospettive e istanze differenti, che nell’utilizzo dei linguaggi multimediali, spesso articolati in sofisticate installazioni, visive o sonore, ha trovato occasione particolarmente efficace di sperimentazione e di indagine critica. Attraversando con libertà consapevole e mai sprovveduta figure e luoghi delle civiltà del passato, gli artisti contemporanei si misurano con gli elementi, iconografici e, soprattutto, teorici, che definiscono la costellazione dell’antico riconoscendo ad essi attualità e una ricchezza di significato che si manifesta, trasformandosi, nell’incontro con i linguaggi e i rituali della contemporaneità.
A documentare l’estrema varietà delle declinazioni e degli esiti di questo produttivo incontro, verranno proposti nel corso dell’incontro alla Fondazione Menna documenti ed opere di artisti internazionali di differente generazione e orientamento, così da poter offrire una campionatura, certo non esaustiva ma sufficientemente vasta, degli approcci plurali attraverso cui l’arte e, in particolare, la videoarte, degli ultimi decenni ha avvicinato il tema dell’antico.
La Cleopatra ironicamente pop protagonista nel 1970 di un celebre film underground di Michel Auder, lo scavo archeologico proposto da Luca Vitone nel cortile del P.S. 1 Contemporary Art Center di New York, la passeggiata sonora per le stanze di Villa Medici di Janet Cardiff, i sontuosi baccanali postmoderni di Eleanor Antin, gli straordinari archi sonori con cui Gary Hill ha trasformato nel 2006 lo spazio e il tempo del Colosseo sono i diversi riflessi con cui lo specchio elettronico dell’arte multimediale ha restituito frammenti e pensieri dell’antico, più che prestigiosa e a volte sterile tradizione, orizzonte irrinunciabile di confronto e di creativo, avveduto tradimento per gli artisti del tempo presente.
Lo specchio elettronico. La videoarte e l’antico.
Antonello Tolve per Michel Auder, Cleopatra (1970)
Eugenio Viola per Eleanor Antin , Last days of Pompeii (2001)
Alessandro Demma per Luca Vitone, Hole (2000) e Janett Cardiff, Villa Medici Walk (1998)
Maria Giovanna Mancini per Gary Hill Archi Risuonanti/Resounding Arches (2003)
Il prossimo appuntamento di Arte di sera : 7 marzo 2008 ore 20, Anni lunari. La galleria l’Attico. Presentazione di Giuseppe Appella e Fabio Sargentini.
Arte di sera è un progetto a cura di Stefania Zuliani e si propone di presentare con cadenza quindicinale i materiali acquisiti dalla Mediateca della Fondazione Filiberto Menna, aperta al pubblico dal lunedì al giovedì dalle 16.30 alle 19.30.
info@fondazionefilibertomenna.191.it

L’Associazione Culturale Azimut è lieta di invitarVi alla mostra personale di Marco Silombria Dionysus in Love
Inaugurazione Lunedì 10 marzo 2008 alle ore 18.30
Spazio Azimut Piazza Palazzo di Città, 8 Torino
La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 29 marzo 2008, dal lunedì al venerdì, dalle 14 alle 18.30 o su appuntamento allo 011.56 92 009. Ingresso gratuito.
L’Associazione Culturale Azimut con il sostegno di Regione Piemonte, Fondazione CRT e Camera di commercio di Torino e con il patrocinio della Città di Torino presenta la mostra personale Dionysus in Love dedicata all’artista di fama internazionale Marco Silombria – www.silombria.com
Marco Silombria nasce a Savona nel 1936. Formatosi a Genova come allievo di Emilio Scanavino, si trasferisce a Torino agli inizi degli anni Sessanta. Dopo gli esordi nello studio degli architetti Gabetti e Isola, intraprende una carriera di successo in ambito pubblicitario. La sua attività professionale è stata segnata da un crescente impegno nella pratica artistica, che lo ha stimolato a sperimentare diverse tecniche espressive, dalla pittura, alla scultura, dalla ceramica alla fotografia, sempre percorse da una profonda ironia e da un fare demistificante. Durante la sua carriera artistica ha esposto, tra le altre città, anche ad Amsterdam, Berlino, Milano, Bologna, Spoleto, Ferrara e Torino. Vive e lavora a Torino.
Info
www.associazioneazimut.net
contatti@associazioneazimut.net
tel fax 011.56 92 009

“Il futuro è già passato (…ma non ero presente!)” mostra personale
Vernice venerdì 7 marzo ore 18,00
Ingresso libero
Cocktail di apertura con l’autore - catalogo in sede
La mostra si protrarrà fino al 31 marzo 2008
La Galleria Tartaglia Arte, venerdì 7 marzo alle ore 18.00, presenta la mostra pittorica dell’artista genovese Stefano Davidson dal titolo “Il futuro è già passato (…ma non ero presente!)” con la direzione artistica di Riccardo Tartaglia.
I dipinti di Stefano Davidson sembrano voler raffigurare un mondo differente da quello reale, quotidiano, nonostante spesso ne utilizzi le forme e non si possa fare a meno di catalogarli tra i “figurativi” più classici. Nei suoi quadri si respirano però atmosfere molteplici e si va da quelle vagamente legate ad una sorta di neo-romanticismo, ad altre che si impennano nell’allegoria; ci si trova poi a precipitare con rapide picchiate nel fantastico o, addirittura, si vira bruscamente nell’onirico dove, spesso, ci si accosta a quell’istanza profonda che Freud ha descritto nel teorizzare l’inconscio. Nell’opera di Davidson quindi non si tratta più di osservare la natura così com’è o di leggervi un mondo a noi familiare, nonostante l’artista si esprima attraverso tratti assolutamente formali e palesemente realisti, ma di attingere a qualcosa di insolito che allontani lo spirito dal quotidiano, che dia voce alle angosce e, perché no, alle nevrosi, che presti lo sguardo al sogno più profondo.
Davidson è anche scrittore. In occasione della mostra si potranno trovare in galleria i seguenti libri: Armonicum, il violino di Dio — Inchiostro d’assenzio - Si salvi chi vuole
IL FUTURO E’ GIA’ PASSATO (… ma non ero presente!)
Nel 1962 Picasso e il suo cubismo erano ormai storia. Dalì aveva già esagerato l’esagerabile, mentre Magritte, Ernst, Mirò e tutta la banda surrealista se ne stava in attesa del meritato pensionamento dopo il tanto dato alla causa. Vicino a loro, nelle medesime condizioni sedevano Picabia, Arp, Duchamp e tutto il Dada.
Come se non bastasse le astrazioni di Klee e Kandinsky si stagliavano già belle che tatuate nella memoria di tutti e persino Balla, Depero e Boccioni, i cosiddetti futuristi ormai erano demodé. Cos’altro poi… mmm…bé, Fontana aveva già manifestato ampiamente i suoi concetti spaziali e tagliato e forato la bidimensionalità della tela, Burri aveva analizzato e “insaccato” tutte le sue sperimentazioni più importanti, combustioni comprese; l’action painting di Kline e Tobey aveva già dato, così come il dripping del loro “socio” Jackson Pollock. Senza contare che ormai anche Wharol, Johns e Raushenberg avevano già spremuto il meglio di sé e della loro Pop Art, e si riposavano su di un “letto” pensando magari a “4 Marylin”.
Ecco qua! Riassumendo, nel 1962 in pittura, il futuro, quello vero, era già andato.
E io? Cosa stavo facendo?
Nascevo!…
Da qui il titolo di questa mostra, che vuole essere un omaggio reverente a tutti quelli che hanno espresso in pittura tutto quanto fosse esprimibile, lasciando però delle piccole nicchie tra un idea e un’altra dove io, ed altri come me, possono coltivare le proprie convinzioni, rielaborando ogni teoria ed ogni concetto, all’ombra del loro genio.
Stefano Davidson
autore: Stefano Davidson
titolo: Il futuro è già passato (…ma non ero presente!)
sede: galleria Tartaglia Arte - via XX Settembre, 98c/d Roma
periodo: 7 marzo – 31 marzo 2008.30/19.30 - Ingresso libero
Inaugurazione: venerdì 7 marzo ore 18.00 - cocktail di apertura con l’autore
a cura di: Riccardo Tartaglia
collaborazione allestimento: Monica Falco
comunicato stampa: Mariangela Mutti
catalogo: Raffaelli Editore
Info: tel./fax +39 064884234 - mutti@tartagliaarte.it - www.tartagliaarte.com

SAVE THE DATE
Venerdì 4 aprile 2008 Careof e Viafarini inaugurano con la mostra personale This Is the End di Liliana Moro il DOCVA Documentation Center for Visual Arts nei nuovi spazi presso la Fabbrica del Vapore, dove trasferiscono le loro sedi espositive e riuniscono i servizi di documentazione sulle arti visive, organizzati in collaborazione dal 1995.
Nuove sedi per Careof, Viafarini e DOCVA presso la Fabbrica del Vapore
Il nuovo spazio con le sedi di Careof e Viafarini si trova all’interno dell’edificio “Messina Uno” della Fabbrica del Vapore, area di archeologia industriale compresa tra le vie Messina, Procaccini, Nono e piazza Coriolano, dove nasce il nuovo polo culturale promosso dall’assessore al Tempo Libero del Comune di Milano Giovanni Terzi.
L’ingresso è in via Procaccini 4, sulla sinistra dell’ampio cortile intorno al quale si raccoglie l’intero complesso.
I 600 mq della nuova sede sono articolati in un’area al piano terra, comprendente gli spazi espositivi di Careof e Viafarini, e un’area al piano superiore adibita alla conservazione dei materiali e ai servizi di documentazione e consultazione del DOCVA.
I due spazi espositivi, uguali e simmetrici, comunicanti tra loro, occupano 200 mq ciascuno.
In occasione dell’inaugurazione un nuovo progetto di Liliana Moro, This Is the End, a cura di Milovan Farronato, si estenderà sull’intera area dei due spazi e presenterà un’inedita selezione dei lavori dell’artista milanese. L’articolata struttura ideata da Liliana Moro è stata resa possibile grazie alla preziosa collaborazione di Vibrapac spa, che ha offerto supporto progettuale e tecnico, oltre ad avere contribuito alla realizzazione delle nuove sedi, sotto la direzione lavori dell’architetto Michele De Marino.
Apertura del DOCVA Documentation Center for Visual Arts
Al primo piano dell’edificio presso la Fabbrica del Vapore, Careof e Viafarini organizzano il DOCVA Documentation Center for Visual Arts.
Il nuovo centro di documentazione sulle arti visive contemporanee è composto da una Biblioteca specializzata con 15 000 volumi tra monografie, cataloghi, saggi e periodici; un Archivio Video con oltre 4500 opere di artisti e documentazioni di eventi artistici; l’Archivio Portfolio con la documentazione di oltre 2600 artisti italiani; una banca dati ArtBox con informazioni su opportunità quali concorsi, borse di studio e strutture per artisti e operatori del settore.
I materiali e le informazioni sono reperibili anche online nei rispettivi database: www.bibliobit.it (catalogo dei fondi bibliotecario e video), www.portfolioonline.it (elenco completo degli artisti dell’Archivio accompagnato da informazioni e selezioni d’immagini delle loro opere), www.italianarea.it (circa 100 documentazioni monografiche, comprensive di bio/bibliografie e immagini di opere, sui principali artisti della scena italiana) e www.bancadatiartbox.it (schede con informazioni sintetiche sulle opportunità e link ai siti dei rispettivi promotori).
Il DOCVA riunisce e mette a disposizione del pubblico in un unico centro i materiali e i servizi finora raccolti e organizzati in maniera coordinata da Careof e Viafarini nelle loro precedenti sedi. Nell’area dedicata al pubblico l’utente avrà a disposizione una zona di consultazione con sala di lettura e postazioni computer, nonché una sala per la visione e la presentazione di video.
“Con l’apertura del DOCVA - ha commentato l’assessore Terzi - Milano trova un nuovo punto di riferimento nel panorama del settore delle arti visive. Un luogo di ricerca e confronto che così conferma l’importante missione della Fabbrica del Vapore e delle realtà che la compongono e contraddistinguono: essere al servizio della creatività giovanile con strumenti e proposte di qualità”.
Nuovi siti per Careof, DOCVA e Viafarini
In occasione dell’apertura del DOCVA si è giunti a una ridefinizione della corporate identity di Careof e Viafarini – realizzata con la collaborazione di goodwill, Navone Associati e Federica Cimatti – e a un re-styling dei siti www.careof.org e www.viafarini.org. Oltre alla nuova veste grafica, i siti rinnovati offrono un’inedita visione delle associazioni, con approfondimenti sulle loro storie e identità, ampie panoramiche sui progetti realizzati in passato, le attività svolte attualmente e le prospettive future.
Il nuovo sito del DOCVA, all’indirizzo www.docva.org, permette l’accesso diretto a tutti i database del centro di documentazione, oltre a fornire dettagliate descrizioni e informazioni per gli utenti relative ai servizi Biblioteca, Archivio Video, Archivio Portfolio e banca dati opportunità ArtBox.
Press Office
Viafarini
via Carlo Farini 35, 20159 Milano
p/f +39 02 66804473
viafarini@viafarini.org
www.viafarini.org