Artista che del suo territorio conserva caratteristiche peculiari: la sua arte è semplice, fatta di legno e suggestioni, fatta di riflessioni sui grandi maestri, come Caravaggio, che sono legati in qualche modo a Carpineto.

Arte sacra, riferimenti alla commedia dell’Arte Italiana, opere astratto concettuali sono in mostra in un ambiente d’altri tempi, caldo e suggestivo. La sezione dedicata al pensiero su Caravaggio consiste in riproduzioni di opere del Maestro come la Canestra di frutta e “La Trama del Saio”, opera ripresa da San Francesco in meditazione del 1605 di cui si sta trattando per riportarlo qui, nella sua sede originale. Confrontarsi con un grande della pittura italiana non è affatto semplice, ma Roberto ci riesce, non confondendo la sua identità con quella del Caravaggio.

Ma è il legno che rende vivo  davvero questo artista. Basta dare uno sguardo al “Saio”, scultura lignea ispirata al saio di San Francesco  esposta nel 2006, in concomitanza con una personale, nella sala delle reliquie nella Patriarcale Basilica e Sacro Convento di Assisi, così simile nella posizione al saio del santo conservato in un altro luogo mistico e spettacolare, La Verna.

E ancora legno nella statua di San Bruno Vescovo di Segni, nella Colomba dello Spirito Santo, nella Gatta e nello Sberleffo.

Legno che è vivo, che richiede sapienza nella lavorazione, materiale in continuo movimento, povero ma ricco nello stesso tempo. Una mostra aperta a tutti, chiara, che parla alle nostre radici. 

Da vedere.

Palazzo Aldobrandini Museo Territoriale

“La Reggia dei Volsci”

Comune di Carpineto Romano (ROMA)

dal 1 novembre 2008 al 6 gennaio 2009

Assessorato alle politiche culturali del Comune di Carpineto Romano

Pubbliche relazioni di Angela Noya Villa

Noto al grande pubblico per la sua partecipazione alla trasmissione di Canale 5 “AMICI DI MARIA DE FILIPPI”, nella edizione 2004/2005, Massimiliano da anni lavora nel mondo della musica e del teatro, dove si è distinto non solo per le sue capacità di ballerino, ma anche per la sua voce “nera” e la sua passione per l’Arte come espressione di sé a 360°.

Tra i successi registrati in questi anni ricordiamo il musical “Bulli & Pupe”, nel 2003, portato in scena con la Compagnia della Rancia; il film del 2005 “Passo a Due” di Kledi Kadiu; il musical “3 Metri Sopra il Cielo”. Senza dimenticare la sua attività di insegnante di Modern-Contemporaneo presso l’Accademia “Have a Dream” e successivamente nella “Kledi Academy” di Roma; la fiction di Canale5 “Grandi Domani”, per la quale faceva parte del corpo di ballo e l’attività di solista del coro gospel “Phonema Gospel Singer” di Roma.

Nonostante la sua giovane età (Pironti è classe 1981), Massimiliano ha già realizzato un sogno: portare in teatro una sua “creatura”. Nel luglio del 2005 ha presentato all’Accademia Nazionale di Danza, nel corso del Festival Internazionale dela Letteratura e delle Arti Mediterranea 2005, “Collezione Privata”, spettacolo di danza per cui, oltre a ballare, ha curato la coreografia e la regia

Ed ora la magia di “Peter Pan”, in scena dal 13 novembre nei principali teatri italiani.

Al fianco di Massimiliano (Peter Pan), Nicolas Tenerani (Capitan Uncino), Marta Rossi (Wendy), con la partecipazione straordinaria di Ugo Conti (Spugna).

Regia di Maurizio Colombi. Supervisione artistica di Arturo Brachetti e Luca Jurman. Musiche di Edoardo Bennato.

16 novembre  2008 ore 17.00, a Roma presso la Sala del Tempio di Adriano (Roma).

Interventi di: Franca Bossalino; Vittorio Gregotti; Carlo Laurenti; Mario Occhiuto; Franco Purini; Livio Sacchi; Amedeo Schiattarella; Coordinamento di Carlo Severati.

Proiezioni:

Under Construction di Liu Zhenchen -  Cina 10’ (2007).

Sitespecific_Shanghai di Olivo Barbieri - Italia 12’ (2004).

Megacity diaries, Mumbai. Diari dalla megalopoli di Giorgio De Finis - Italia 16’ (2007).

Tokyo Scanner di  Matsu Hirohaki e Mamoru Oshii - Giappone 10’ (2004).

17-18 novembre 2008 ore 10.30/15.00 presso la Galleria Embrice

Asiaticafilmmediale presenta una selezione di documentari proiettati:

La nuvola e l’orologio, Tokyo interviste ad architetti contemporanei giapponesi di Franca Bossalino - Giappone 11’ (2001).

Lo spazio intermedio di Leone Spita - Giappone 29’ (2001).

Il museo più veloce del mondo,   trilogia  di Carlo Laurenti e   Andrea Cavazzuti - Cina (2000):

Fretta di futuro - 20’;

L’arca vuota della modernità - 20’;

Il futuro è pronto - 20’.

Sera troppo calda per essere autunno, sera di inaugurazione romana davvero speciale. Van Cleef & Arperls, direttamente dalla storica  sede al numero 22 di Place Vendome di Parigi arriva a Piazza San Silvestro presso la  storica Gioielleria Bedetti.

E il regista urlò….. Ciak! Stavolta sono i gioielli i protagonisti.

Serata di gala romano, luccicante serata, dove tutto è un tributo alla bellezza. Diamanti, oro, platino, rubini, brillanti. Le donne presenti per un momento hanno tutte un brivido, tutte vorrebbero indossare anche solo per una sera la collana di Catherine Deneuve, che hanno visto in “L’ultimo Metrò” di Francosi Truffaut  e sentirsi come Merion Steiner, oppure portare il bracciale di Anita Ekberg, il Cambodgien, con ben 118 diamanti taglio baguette.

Tutte, per un istante, hanno pensato a una follia.

Possiamo fermarci qui? Di certo no. perchè non ci sono solo loro, basta cercare di arrivare alle preziosissime teche per vedere l’anello Lotus  portato da Diane Kruger, gli orecchini Socrate di Scarlett Johansson, il bellissimo bracciale che completava il meraviglioso sorriso di Julia Roberts quando vince l’oscar per Erin Brockowich o la bellissima spilla Mimosa della principessa Soraya ne “I tre volti” di Michelangelo Antonioni.

Perdersi fra questi capolavori che hanno ancora trasmettono il matrimonio d’amore e di intenti che nel XX secolo ha fatto nascere questa famosa gioielleria, sogno proibito di ogni donna, regalo perfetto, inno alla bellezza in tempi di crisi di borse e di investimenti sbagliati.

La bellezza ci salverà.

Si inaugura venerdì 24 ottobre alle ore 18.30 nella Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa) la mostra Marco Casiraghi. Paris, trompe – l’oeil. Promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia e curata da Enrico Gusella, la mostra è costituita da una cinquantina di immagini in bianco e nero e a colori che presentano la capitale francese sotto una sorta di incantesimo e di false apparenze.

Il lavoro dell’artista, infatti, si concentra su immagini tipiche di Parigi decontestualizzandone le icone e indirizzandole verso i confini dell’irrealtà: la sua ricerca, del resto, si interroga sulla veridicità di ciò che l’obiettivo cattura.

Le immagini sono volte a riscoprire il significato originario di ciò che rappresentano, come ad esempio le vecchie macchine fotografiche di Arman esposte in un negozio a Place de la Madeleine, o attraverso utensili visibili nelle bancarelle dei mercatini. Così, fotografare queste icone equivale a indagarne le origini e i trascorsi, per verificare una loro collocazione nella contemporaneità.

Ma le immagini di Casiraghi esplorano anche una città costituita da edifici, strade, vetrine e superfici ora ingannevoli, ora tiranne.

Il fotografo milanese, infatti, solitamente ritrae luoghi e colori esotici, e in questa sua personale racconta non tanto il design, la moda o l’arte locali che attraggono i viaggiatori, nè i tipici scorci o gli angoli urbani consumati ormai dai flash, ma rievoca la loro componente ironica e beffarda per liberare lo sguardo da qualsiasi memoria collettiva.

Le peculiarità della Parigi consueta, come la Tour Eiffel, la Défense, il Palais de Tokyo, la Place de la Concorde o anche i formaggini di capra del mercato coperto di Passy, passano sotto la lente distorta dell’artista, diventando quasi uno scherzo ottico. Così Casiraghi trasfigura i luoghi con tagli azzardati, sposta oggetti, crea illusioni, schiacciando gli oggetti con il teleobiettivo per ricreare nuove immagini. Ecco, allora, il Palais Royal che si trasforma, riflesso in superfici sferiche, in un gioco di bolle, di luci, di curve, e si sfalda in un puzzle di rifrazioni. Parigi, in questo senso, viene ri-visitata attraverso alcune sue espressioni tipiche: trompe l’oeil, camouflage, divertissement, dèja-vu…, e quando queste illusioni della realtà non bastano, il fotografo ricorre alla magia del fotoritocco: desatura totalmente il colore, raddoppia e moltiplica i piani, senza però snaturare mai, in quanto in ogni immagine continua a vivere lo spirito della città. A completare il gioco di sovrapposizioni e richiami, sono le citazioni dalla storia dell’arte, dalla fotografia e dalla comunicazione pubblicitaria, che lasciano tracce visive sotto cui scorre la vita autentica.

Biografia

Marco Casiraghi, milanese, è laureato in filosofia. Tra il 1977 e il 1980 segue contemporaneamente corsi di letteratura comparata alla New School for Social Research di New York e come auditor alla Yale University di New Haven. Inizia la sua carriera di fotografo e giornalista nel 1981. Specializzato nel reportage geografico, ha lavorato per le principali testate mensili e settimanali europei: Io Donna, Meridiani, Gulliver, V & S, Dove, Airone, Figaro Magazine, L’Express, Le Monde Style, Saveurs, Rutas del Mundo, Geo, Viajes National Geographic, Altair.

L’uomo, le culture e le tradizioni legate al mare, sono i suoi temi privilegiati nei paesi della fascia tropico-equatoriale: Asia e Sud Est asiatico, Oceano Indiano, Paesi Arabi. Tra i vari volumi e guide apparsi in libreria: “Cuba”, “Grecia. Una guida nautica sul Mediterraneo orientale” e, per ultima, “Oriente sull’acqua. Vita galleggiante nel Sud Est asiatico”, pubblicata dal Touring Club Italiano.

“Marco Casiraghi. Paris, trompe – l’oeil ”.

Mostra promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia.

Mostra a cura di Enrico Gusella.

Direzione della mostra: Alessandra De Lucia.

Padova, Galleria Sottopasso della Stua (Largo Europa)

25 ottobre - 13 dicembre 2008

Orario: dal lunedì al sabato 11.00/13.00 - 15.00/19.00

Chiuso la domenica

Ingresso libero

Centro Nazionale di Fotografia

Palazzo Zuckermann

Corso Garibaldi, 29

35122  Padova

Tel. 049 8204518/4530

Fax: 049 8204532

L’evento verrà presentato, in conferenza stampa venerdì 12 settembre alle ore 12.00 presso la Casa d’ Arte Artribù di via A. Depretis 86, dal presidente dell’Onlus il prof. Francesco Zardo e dallo stesso Claudio Proietti , insieme a Giorgio Albertazzi - padrino dell’asta ed al maestro Sandro Chia, introdotti dai giornalisti Rai: Danila Bonito e Luca Salerno. All’asta è prevista la presenza del Sindaco di Roma Gianni Alemanno e l’Assessore al Patrimonio e Progetti Speciali del Comune di Roma Alfredo Antoniozzi.

L’asta vede coinvolti artisti di primo piano che hanno aderito donando un’opera per l’asta a favore del Dipartimento di Pediatria. Si tratta di Carla Accardi, Luca Alinari, Massimo Attardi, Angelo Bellobono, Fabrizio Bertuccioli, Pier Augusto Breccia, Federico Brook, Danilo Bucchi, Aurelio Bulzatti, Pedro Cano, Sandro Chia, Ettore Consolazione, Renzo Crociara, Antonio Corpora (donata dell’Archivio Corpora), Alberto Di Fabio, Marco Di Lauro, Pablo Echaurren, Beatrice Feo, Renzo Gallo, Giuseppe Gallo, Alba Gonzales, Roberto Granata, Monica Incisa , Mark Kostabi, Ana Maria Laurent, Carlo Lorenzetti, Alfredo Macchi , Renato Mambor, Teodosio Magnoni, Francesco Musante, Mimmo Paladino, Vettor Pisani, Giangaetano Patané, Cinzia Pellin, Stefano Piali, Salvatore Provino, Matteo Pugliese, Pino Reggiani, Tarshito, Elia Sabato, Turi Sottile, Claudio Verna, Angiolo Volpe.

“La difficoltà per me” - conclude Albertazzi - “sarà resistere alla tentazione di comprare tutto. Da tempo le sofferenze dei piccoli rappresentano per me una vera ossessione. Mi rende felice poter offrire il mio contributo”.

I lotti saranno descritti su un catalogo ed in mostra dal 15 al 19 settembre dalle 11.00 alle 19.30, presso la Casa d’ Arte Artribù (tel. 06 4880285).

Coordinamento organizzativo:
Sveva Manfredi Zavaglia tel. 347 8999369
Giulietta Magni Verna tel. 334 8834152
Ufficio Stampa:
Emilio Sturla Furnò - tel. 338 9064482
Marina Saraceno – tel. 349 3602434
Asta: Sabato 20 settembre 2008 - ore 10.30

Inaugurazione: venerdì 19 settembre 2008, dalle 18.30 alle 22.00.

In occasione dell’apertura straordinaria delle gallerie milanesi aderenti a Start, la mostra si potrà visitare anche:

La mostra rimane aperta fino a martedì 28 ottobre 2008.

Orari di accesso al pubblico: da martedì a venerdì, dalle 15.00 alle 19.00.
Sabato solo su appuntamento dalle 15.00 alle 19.00.
Chiuso domenica e lunedì.

Mostra a cura di Simone Menegoi.
Catalogo in galleria, con testi di Simone Menegoi e Alessandra Spranzi.

FOTOGRAFIA ITALIANA arte contemporanea, Corso Venezia 22, 20121 Milano

Small Forms, Great Attitudes

” 
Una selezione di opere di piccole e medie dimensioni di artisti italiani e stranieri. La collettiva vuole sottolineare come in piccoli esempi d’eccellenza si celino incredibili potenzialità espressive. 
In mostra opere di scultori che hanno riscoperto e attualizzato antiche tradizioni, come la lavorazione del legno in Val Gardena, a cui Gehard Demetz ha attinto aggiungendovi la propria capacità inventiva e combinatoria.  Fabio Viale, che in egual modo, ha riportato in auge uno dei materiali più tradizionali della scultura, il marmo, reinventandolo con ironia. I campani Perino & Vele che si sono cimentati con un materiale inconsueto per l’arte contemporanea come il papier mâché, esaltandone ed amplificandone le potenzialità espressive.  Un’altra coppia, di virtuosi del marmo, si cela invece dietro lo pseudonimo di Peducci e Savini s.a.s,  due giovani artisti dalla solida formazione che interpretano gli oggetti del quotidiano e ripropongono le sculture della tradizione italiana attraverso uno sguardo spregiudicato e arguto. Chi ha fatto della versatilità dei materiali la sua prerogativa è la scultrice Paola Margherita, che si destreggia con abilità tra differenti media: carta, gesso bronzo e terracotta. In questo viaggio nella rappresentazione plastica non poteva mancare anche un esponente della figurazione: Paolo Schmidlin, con i suoi personaggi dalla forte teatralità realizzati in terracotta e bronzo dipinti. Le sculture degli artisti italiani saranno in aperto dialogo con i lavori di altrettanti scultori esteri. L’olandese Maurice Joosten esporrà sculture in vetroresina dalle forme leggere e sinuose che saranno contrapposte  ai volumi duri ed emergenti dell’acciaio delle opere dalla tedesca Julia Mangold.  Un contrappunto di forme che si incontrano  formando un percorso parallelo  tra  la  fragilità  del  carbone, nelle creazioni del coreano Bahk Seon - Ghi e le trasparenze di Herbert Hamak. Le sculture dell’artista tedesco sono realizzate in resina ed hanno la caratteristica di catturare la luce trattenendola e creando riflessi di colore.

La mostra, promossa dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, è diretta da Gianfranco Brunelli e curata da Alessandra Imbellone. Gli altri contributi sono di Giulio Zavatta, Alessandra Bigi Iotti, Giordano Viroli e Rosanna Ricci.
La stessa Imbellone ha condotto, in vista dell’esposizione forlivese, ricerche nell’archivio personale di Maceo, acquisendo importanti documenti che consentono di definire con precisione i diversi contorni delle vicende romane dell’artista, vicende che fanno da sfondo alle opere esposte nella mostra.

Maceo (Forlì, 1899 - 1992) inizia a dipingere giovanissimo nello studio del pittore forlivese Giovanni Marchini. Nel 1912 emigra con la famiglia in Francia, stabilendosi a Lione dove studia presso l’Accademia libera di nudo. Qui frequenta l’artista concittadino Pietro Angelini.
Dopo aver partecipato alla prima guerra mondiale come mitragliere reggimentale in Trentino, fa ritorno a Lione, da dove poco tempo più tardi rientra in Romagna per dedicarsi attivamente alla pittura. Le ristrettezze economiche lo obbligano ad operare anche come ritoccatore fotografico. Nel periodo compreso tra gli anni Venti e Trenta esegue scene teatrali, ornati e fregi murali. E’ del 1934 il trasferimento nella Capitale e, con l’assunzione all’Istituto Nazionale Luce, l’inizio della sua esperienza romana che proseguirà sino al ‘43.
Tra il 1946 ed il 1947 è a Venezia dove frequenta Filippo de Pisis. Dall’inizio degli anni Cinquanta opera assiduamente a Forlì, svolgendo anche un’intensa attività di promozione culturale nel campo delle arti visive. Durante frequenti soggiorni in Francia, esegue dipinti ed acquerelli ispirati in particolare al paesaggio urbano parigino ed alla campagna lionese. Nel 1959 realizza una delle sue maggiori opere decorative nella chiesa dei Servi di Maria a Roma. Nel 1968 dona alla Pinacoteca comunale di Forlì un’ingente raccolta di sue opere.
Dalla iniziale lezione marchiniana al vago impressionismo degli artisti lionesi, Maceo Casadei va considerato tra i principali continuatori della tradizione figurativa ottocentesca in ambito romagnolo, vibrante ed arioso nelle sue scene paesaggistiche, tonale e lirico nelle composizioni d’interno e nelle immagini di figura.