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Debutta il 2 dicembre al Teatro di Documenti di Roma PER TROPPA VITA CHE HO NEL SANGUE, la drammaturgia di Anna Ceravolo interpretata da Elisa Gestri, Ilaria Garampi ed Elisa Panfili e dedicata al ricordo della poetessa milanese Antonia Pozzi nel settantesimo anniversario della sua scomparsa. Il lavoro ha un titolo ispirato ad uno dei memorabili aforismi intrisi di talento e dolore che la poetessa compose in attimi di intima commozione, e rimette al mondo la possibilità di scoprire un grande personaggio italiano.
Vissuta nella ricchezza e delusa dall’austerità che il suo animo puro ed eccentrico non riconosceva e che la condusse al suicidio, Antonia amava ricercare la grande arte nella natura stessa e restituiva l’umanità e la saggezza del suo sguardo attraverso la poesia e la fotografia, con opere di importante valore.
Le corde della sua anima complessa e sofisticata vibreranno nell’interpretazione dell’attrice Elisa Gestri, premiata quest’anno al IV Premio Fersen all’attore creativo per il monologo SexToys e già protagonista per Anna Ceravolo in L’Italia è una Repubblica fondata sul.., per la regia di Danilo Gattai.
L’intero spettacolo risuonerà nell’accompagnamento musicale di due musiciste, alle tastiere Bianca Esposto e al violino Bianca Schifani. Le sei performer eseguiranno una partitura di prosa, poesia e musica coinvolgendo in un itinerario visivo e scenico che illustra momenti rubati della vita e dei luoghi di Antonia Pozzi alla scoperta della sua affascinante personalità. Completano lo staff Eleonora Bresciani (in video) e Carla Ceravolo che firma l’allestimento.

Per troppa vita che ho nel sangue tremo, nel vasto inverno. (Antonia Pozzi) Antonia Pozzi nasce il 13 febbraio 1912 e muore suicida, a soli 26 anni, il 2 dicembre 1938. Nel settantesimo anniversario della sua morte, si vuole ricordare una grande poetessa per nulla valorizzata in vita e troppo poco conosciuta ancora oggi.

Biglietti: intero 13,00 €, ridotto 10,00 € (gruppi, studenti, over 65, convenzioni).
Tessera Associativa 2,00 €
Info e prenotazioni: 06 5744034 – 328 8475891

Giubileo è il titolo dell’ultima produzione del Dansgroep Krisztina De Châtel – una delle dance company più conosciute e stimate sulla scena internazionale - che celebra ben 30 anni di attività e di successi. Il 30 Ottobre 2008 il prestigioso Lucent Theater de L’Aia ospiterà la prima data di una tournée che girerà tutta l’Olanda e si concluderà il 21 dicembre ad Amsterdam. Come una macchina del tempo, Giubileo racconta un percorso simbolico che dal passato fa riemergere i capolavori di De Châtel e che lascia la scena anche a due importanti personalità della coreografia contemporanea: Michele Pogliani e Stephen Shropshire che presentano due prime assolute.

Membro per 8 anni della Lucinda Childs Dance Company il danzatore e coreografo italiano Michele Pogliani è ormai da anni conosciuto e attivissimo sulla scena olandese. In The Arena Love, ambientata in un futuro senza tempo, Pogliani illustra la diversità dell’amore: un intreccio tra desiderio, fantasia erotica e subconscio. Qui Michele cerca l’essenza dell’uomo tanto abilmente celata dietro l’armatura dell’apparenza, ricca di finti e inutili orpelli barocchi. E così in quella che sembra una sontuosa serata di gala, sulle note briose di Vivaldi, si scoprono i segreti inconfessabili nascosti dietro le tante maschere dell’essere umano.

La nuova creazione di Krisztina De Châtel sarà accompagnata dal pianoforte di Gerard Bouwhuis che eseguirà dal vivo un’opera del compositore György Ligeti mentre il coreografo americano Stephen Shropshire presenterà un brano coreografico su musica per violoncello del compositore Eric Moe, esponente di spicco della musica minimalista.

Gli allievi della Rotterdam Dance Academy si cimenteranno al fianco dei danzatori della compagnia. Lo spettacolo sarà inoltre accompagnato da una mostra sui 30 anni della Dansgroep Krisztina De Châtel.

Scheda:

Titolo: The Arena Love

Coreografia: Michele Pogliani

Musica: collage che comprende brani di Antonio Vivaldi, Wade Robson, Amon Tobin ed altri.

Costumi: Allievi della NABA (Nuova Accademia delle Belle Arti) di Milano

Luci: Bernie van Velzen

Postproduzione audio: Thanos Polimeneas

Venerdì 3 ottobre a partire dalle 19.00 presso gli spazi del Faenas Cafè si terrà l’inaugurazione della Mostra Installazione di Fabio Lamarra Spazio e Materia.
L’evento si svolge nell’ambito di Arte al Bicchiere, l’inziativa ideata da SushiPapadam per promuovere l’arte di giovani creativi attraverso interventi veloci tra club, bar ed enoteche di Roma.
La colonna sonora della serata è affidata a Gianluca Polverari e Non dj Selecta di Radio città Aperta.

Info.
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Martedì 23 settembre alle ore 19.00 presso il Baretto di Via Garibaldi, SushiPapadam presenta Estratti di Frames un’esposizione di Franny Thiery.
La mostra si inserisce nell’ambito di Arte Al Bicchiere, l’iniziativa ideata da SushiPapadam per promuovere l’arte di giovani creativi attraverso interventi veloci tra club, bar ed enoteche di Roma.
Questo primo appuntamento sarà ospitato nella splendida cornice del Baretto di Via Garibaldi che ben si presta, con i suoi arredi vintage e le sue terrazze affacciate sul verde del Gianicolo, ad accogliere questa mostra dedicata alla malìa delle grandi Dive del Cinema a partire da Louise Brooks.
Franny Thiery, giovane artista romana, espone da anni in diversi spazi della capitale.
Il passaggio dal grande schermo alle tavole di legno che Franny utilizza per i suoi acrilici avviene fotogramma per fotogramma con una scelta di sguardi, volti e movenze che l’artista sceglie di sintetizzare in contrasti di luci ed ombre.
Il filo conduttore di queste opere è la donna ferita vista da occhi mediterranei. Una donna che cerca la sua emancipazione utilizzando come arma ciò che la rende “oggetto” vulnerabile: la sessualità, debolezza dell’uomo. Si spoglia, fa sesso, concupisce, ammicca, si umilia perfino ma viva l’amore che rende ridicoli! Una volta aperto il Vaso dell’amore carnale l’ossessione e la morbosità sono libere di impadronirsi della storia che non sempre ci regala il lieto fine. Crescere ed emanciparsi è anche dare spazio all’imperfezione.

L’ Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, in collaborazione con l’ Ass. Cult. Tony Clifton Circus e Kollatino Underground presenta ANOMALIE 08.

Dal 3 al 9 luglio 2008 , all’ interno del Parco di via Filippo Meda (stazione M Monti Tiburtini, Roma).
Per il secondo anno, Anomalie stupisce per l’interazione fra discipline artistiche e momenti performativi. 7 giorni di musica, teatro, circo, laboratori, 7 serate di spettacolo dal vivo nella prima periferia romana. Una proposta multidisciplinare che accanto a spettacoli di nuovo circo internazionale (Leticia Vetrano, Circo Charibari, Zirkus Frak Miriam Edo Sugrañes, Cie El Grito) vedrà la presenza di protagonisti del teatro indipendente italiano (Santa Sangre e Omini) e di artisti il cui lavoro è più radicalmente legato alla città di Roma ed alla sua natura di ‘città del popolo’ (Andrea Rivera, Ponentino Trio, Venti Chiavi Teatro, StradaBanda), il tutto accompagnato dai laboratori aperti al quartiere a cura della Scuola Romana di Circo.

Il successo popolare ricevuto l’anno passato a Casale Caletto, dimostra come, attraverso il messaggio delle arti, si crei nuova interazione sociale, sviluppo e miglioramento del territorio metropolitano. Da qui nasce il progetto ANOMALIE. Da una parte il desiderio di produrre un’esperienza di cultura e socialità artistica assolutamente anomala e nuova per la città di Roma. Dall’altra la volontà di seminare cultura, creare socialità, dare la possibilità ad una periferia romana di ospitare una produzione culturale innovativa, e di goderne come di un regalo, come di una festa di plenilunio. Reinterpretare la periferia metropolitana, legando ad una produzione culturale indipendente ed innovativa, momenti di incontro, festa e scambio intergenerazionale.

La manifestazione è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune
di Roma e con il contributo dell’Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport della Regione Lazio.

INGRESSO GRATUITO PER TUTTI GLI SPETTACOLI

PROGRAMMA 

GIOVEDI 3
Ore 19
Festa di Inaugurazione
Ore 21
Ponentino Trio
Le più belle canzoni condite con i versi della migliore tradizione romana

VENERDI 4
Ore 21
Leticia Vetrano in Maria Peligro
una donna sull’orlo dell’esplosione
Ore 22
Circo Charibari in Burned
tre personaggi, un circo, nessuna storia

SABATO 5
Ore 21,30
Andrea Rivera in Uscite di Insicurezza
il menestrello più irriverente di Roma in concerto

DOMENICA 6
Ore 21
Miriam Edo Sugrañes in La Fuerza de el Aire, due momenti di volo
Zircus Frak in Altos y Bajos de una Señora, il folle tentativo di raggiungere il cielo
Compania El Grito in Scratch and Stretch, un delicato sogno tra Circo, Danza e Musica

LUNEDI 7
Ore 18
Scuola Romana di Circo Laboratorio di introduzione alle arti circensi
Ore 21
Venti Chiavi Teatro in Il Cielo sopra San Basilio
Storie di bambini che si fanno ragazzi, di calciatori volanti e di immigrati

MARTEDI 8
Ore 18
Scuola Romana di Circo Laboratorio di introduzione alle arti circensi
Ore 21
Gli Omini in CRisiKO
Tre omini nascono, crescono, fanno lo sviluppino, maturano, invecchiano, sfioriscono e tirano il calzino
ORE 22.30
Santa Sangre in Frammento
Performance di luce, video e essere umano

MERCOLEDI 9
Ore 18
Scuola Romana di Circo Laboratorio di introduzione alle arti circensi
Ore 21
Strada Banda in Concerto di Festa
L’allegra sfrenatezza degli Strabanditi della Scuola Popolare di Musica di Testaccio

LA FONDAZIONE DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA e L’ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA DI ROMA indicono un’AUDIZIONE per un PROGETTO di COMPAGNIA INTERNAZIONALE sotto l’egida di Pina Bausch.

Il comitato artistico, composto da Ismael Ivo, Cristiana Morganti, Adriana Borriello, Brunella Vidau, Valeria Diana e Margherita Parrilla, selezionerà 30 danzatori tra i 18 e i 25 anni, che prenderanno parte ad un percorso introduttivo articolato in 3 moduli:

I Modulo TANZTHEATER dal 24 luglio al 2 agosto 2008 con Malou Airaudo/Wuppertal Tanztheater;
II Modulo CONTEMPORARY BALLETT dal 10 al 20 settembre 2008 con Elisabett Corbett former soloist William Forsythe’s Ballett Frankfurt ;
III Modulo MOVIMENTO RITMICO dal 1 al 10 dicembre 2008 con Claudia Castellucci/Stoa- Socìetas Raffaello Sanzio.
Tutti i laboratori saranno preceduti da lezioni di Tai Chi e classico di base. Al termine del percorso introduttivo verranno selezionati 15 danzatori, che costituiranno il nucleo del Progetto-Compagnia.

L’audizione avverrà venerdì 4 LUGLIO 2008 ore 11,00 presso l’ACCADEMIA NAZIONALE di DANZA
Largo Arrigo VII, 5 (Metro Circo Massimo) 00153 ROMA - ITALIA

L’audizione consisterà in: una lezione base di classico; acquisizione di materiali di movimento d’area contemporanea; un solo della durata minima di 3, massima di 5 minuti (il solo non deve essere necessariamente coreografato dall’interprete).
L’ammissione al percorso introduttivo prevede l’ospitalità gratuita per il vitto e per l’alloggio in luoghi convenzionati.
Si prega di inviare curriculum vitae e foto all’indirizzo mail progettocompagnia@yahoo.it entro e non oltre il 25 giugno 2008. Per ulteriori informazioni telefonare allo 06.5757539 dalle ore 10 alle ore 13.

Progetto Compagnia Internazionale

Una necessità espressa da tempo oggi finalmente compie il primo passo verso la creazione di una Compagnia di danza stabile ufficialmente riconosciuta, centro di formazione, ricerca e produzione. Attraverso un percorso e un ambiente formativo di elevato profilo culturale, la Fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza e l’Accademia stessa si apprestano a promuovere una Compagnia dal respiro internazionale sotto l’egida di Pina Bausch e con un comitato artistico di spessore che raccoglie nomi come Ismael Ivo, Cristiana Morganti, Adriana Borriello, Brunella Vidau, Valeria Diana e Margherita Parrilla.

Un’iniziativa ambiziosa e lungimirante che mira a creare una struttura e un organico che ha tutte le carte per diventare sin dall’inizio un riferimento artistico di primo piano per colmare un vuoto che in Italia non ha permesso ancora la piena manifestazione e affermazione della danza contemporanea. Nello stesso tempo, depositaria di una solida tradizione, la Compagnia opererebbe una rivalutazione e una valorizzazione del patrimonio storico e culturale italiano, chiedendo ad artisti di altra provenienza un confronto diretto e trasversale.

Con un bando internazionale – che ha già carpito l’interesse di danzatori russi, inglesi e tedeschi - la commissione selezionerà 30 giovani professionisti (tra i 18 e i 25 anni) che parteciperanno a un ciclo di seminari della durata di 10 giorni nei mesi di luglio, settembre e dicembre tenuti rispettivamente da Malou Airaudo/Wuppertal Tanztheater, da Elisabett Corbett former soloist William Forsythe’s Ballett Frankfurt e da Claudia Castellucci/Stoa- Socìetas Raffaello Sanzio. L’audizione si svolgerà venerdì 4 luglio alle ore 11.00 presso l’Accademia Nazionale di Danza.

Seguirà un’ulteriore selezione per confermare 15 professionisti che saranno i futuri membri della Compagnia nascente. Un regolamento interno e ufficiale, insieme a una adeguata attività organizzativa, amministrativa e distributiva garantiranno la durata nel tempo e l’efficacia produttiva di un progetto entusiasmante e fondamentale per il futuro della nostra danza.

Il 12 Giugno 2008, al Teatro Furio Camillo di Roma, prende il via la 6^ Edizione del ROMATEATROFESTIVAL.

L’U.N.E.S.C.O. patrocina l’Evento; il suo Presidente, Prof. Giovanni Puglisi, sarà presente alla serata Finale del 21 Giugno al Teatro Sala 1 per premiare i Vincitori di quella che si appresta ad essere una delle più importanti Manifestazioni Internazionali della Didattica Teatrale e che mette a confronto le Migliori Accademie Teatrali Internazionali.

Il Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano conferisce al ROMATEATROFESTIVAL la medaglia d’Argento che sarà assegnata ai vincitori dell’Edizione 2008

PROGRAMMA 12/21 GIUGNO

TEATRO FURIO CAMILLO - Via Camilla 44 - ROMA
Giovedì 12 Giugno 2008 ore 20.30
Centro Internazionale La Cometa - Rome - Italy
Spettacolo : Ascesa e rovina della città di Mahagonny
Regia : Lisa Ferlazzo Natoli

Venerdì 13 Giugno 2008 ore 20.30
Scuola di Teatro dei Limoni - Foggia - Italy
Spettacolo : Fossi in te non direi altro
Regia : Roberto Galano

Sabato 14 Giugno 2008 ore 20.30
Scuola Internazionale di Teatro Circo a Vapore - Rome - Italy
Spettacolo : Le Visioni di Prospero
Regia : Silvia Marcotullio

TEATRO SALA 1 - P.zza di P.ta S. Giovanni 10 -
Martedì 17 Giugno 2008 ore 20.30
Theatre Faculty at the Academy of Performing Arts in Prague - Prague - Czech Republic
Puppetry Arts Department in Wrocław - Poland
The Ludwik Solski State Drama School in Cracow - Poland
Spettacolo : Landscape of Memory - Spettacolo Fuori Concorso
Regia : Petra Tejnorová

Mercoledì 18 Giugno 2008 ore 20.30
Scuola di teatro Dimitri - Verscio - Switzerland
Spettacolo : Spectators
Regia : Pavel Štourac

Giovedì 19 Giugno 2008 ore 14.00
PALAZZO BLUMENSTIHL ISTITUTO POLACCO di ROMA - via Vittoria Colonna 1 -
3° CONGRESSO INTERNAZIONALE SULLA FORMAZIONE DELL’ATTORE
3° ACTOR FORMATION INTERNATIONAL CONFERENCE
Frontiera Europa: “L’Eredità dei Maestri nella Formazione Teatrale del terzo millennio”

Giovedì 19 Giugno 2008 ore 20.30
Theatre Academy Department of Puppetry Art, Białystok - Poland
The National Film, Television & Theatre School - Łódź - Poland
Spettacolo : Kąsanie
Regia : Marcin Bikowski

Venerdì 20 Giugno 2008 ore 18.00
Accademia Teatrale di Roma “ Sofia Amendolea - Rome - Italy
Spettacolo : Nightmares of the Concentration Camp - Spettacolo Fuori Concorso
Regia : Fabio Omodei
Venerdì 20 Giugno 2008 ore 21.00
L.A.M.D.A. London Academy of Music and Dramatic Art - London - U.K.
Spettacolo : Laughing Through Tears
Regia: Matteo Tarasco

Sabato 21 Giugno 2008 ore 19.00
Vocal Motions Elastic Theatre, & London Metropolitan University - London - U.K.
Spettacolo : The Magdalene Mysteries - Spettacolo Fuori Concorso
Regia : Jacek Ludvig

Sabato 21 Giugno 2008 ore 21.00
PREMIAZIONE ROMATEATROFESTIVAL 2008
ASSEGNAZIONE DEI PREMI GEMINI D’ORO
Consegna della Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana al Vincitore

Si inaugura giovedì 5 giugno alle ore 18,30 presso i locali commerciali del Rione Monti a Roma la V edizione di CONTEMPORANEAMONTI, fino al 21 giugno.
CONTEMPORANEAMONTI arriva al 2008 dopo quattro fortunati appuntamenti già realizzati con migliaia di visitatori entusiasti. Il progetto nasce con l’intento di portare attenzione e movimento nel prestigioso e più antico quartiere di Roma, dove l’artigianato artistico e lo shopping tradizionale e di qualità sono una realtà molto viva. Gli ideatori e organizzatori di Contemporaneamonti, Giovanna Dughera e Filippo Leserri, propongono un’altra edizione della manifestazione con l’obiettivo di rinnovare l’evento, facendo vivere a tutti l’atmosfera dell’arte più “moderna” in piena sinergia con la storia e le tradizioni del luogo. La formula prevede che le attività commerciali del Rione Monti mettano a disposizione, per un periodo di 15 giorni, i loro locali per accogliere le esposizioni di artisti contemporanei: l’arte diventa così occasione di incontro e promozione in tutto il quartiere. Con la quinta edizione, la rete degli spazi espositivi aumenta: 37 location rispetto alle 18 della quarta edizione e un itinerario ancor più articolato fra moda, arte e design e ancor più variegato nelle suggestioni. Tra le location che hanno aderito, compare un “esercizio” d’eccezione: il Ristorante+Bar “Open Colonna” che campeggia nello Spazio Serra, nuovo segno architettonico del Palazzo delle Esposizioni. Cura e spirito cosmopolita dal design d’avanguardia e un’esuberante e ricercata proposta gastronomica sono frutto della raffinata ricerca di uno chef di fama come Antonello Colonna. Per l’occasione lo chef presenterà il suo avveniristico spazio in una giornata all’insegna dello slogan “Sorry, We are Open”: dalle 10 alle 24 il locale offrirà l’occasione di un prelibato viaggio tra arte e gusto.
In continuità con le scorse edizioni, Contemporaneamonti non dimentica le proprie finalità benefiche e ribadisce lo spirito di solidarietà che anima il quartiere: all’interno delle 37 location, saranno apposti dei box dedicati alla raccolta di fondi a favore dell’Associazione Paratetraplegici di Roma e Lazio, presieduta da Fabio Casadei, e i proventi saranno destinati all’acquisto delle attrezzature per la riabilitazione dei pazienti dell’Unità Spinale del CTO di Roma, diretta dal Prof. Claudio Pilati. Nella serata finale della manifestazione, il 21 giugno, è prevista una cena di beneficenza che, grazie alla collaborazione dello chef Antonello Colonna, riunirà all’Open più di duecento ospiti illustri e vedrà la proiezione, in anteprima nazionale, del documentario che il Maestro Mario Monicelli dedica al “suo” Rione Monti. Una grimaldello artistico, prodotto da Antonello Colonna, su cui vigila il più assoluto riserbo e che attirerà tutti gli estimatori di uno dei protagonisti indiscussi del cinema italiano. Molte novità, quindi, per una V edizione che promette di ripetere il successo degli anni passati, ma di mantenere la cifra d’origine, il segno di riconoscimento: l’arte come occasione per conoscere e ripercorrere il fervore dello spirito locale e la vocazione metropolitana e cosmopolita di un Rione, che ha saputo fare della tradizione un veicolo di modernità e bellezza.
INFO>http://www.contemporaneamonti.it/Home.asp

Direzione Artistica
Paola D’Andrea
Piera Peri
Claudio Libero Pisano

Regia di Daniele Scattina
Il 3 giugno ha debutto lo spettacolo Caligola 2000, tratto dall’opera A. Camus, del regista Daniele Scattina e resterà in scena fino 15 giugno al Teatro dell’Orologio.
Caligola è consapevole dell’inutilità del tutto. Come un novello Sisifo è condannato a vivere in eterno il momento della presa di coscienza e a ripercorrerlo ossessivamente, finchè nel vuoto troverà la libertà e sarà assassino di se stesso. Chi resta sarà costretto a guardare nei tagli di una coscienza ormai aperta. Lo spettacolo è presentato in una lettura contemporanea attraverso una mis en espace ricca e densa.

Vietato ai minori di 14 anni

Con Rita Gianini, Valeria Meoni, Claudia Salvatore, Ercole Ammiraglia, Marco di Campli San Vito, Gianfranco Fuggetta, Massimiliano Magni, Daniele Scattina

Aiuto regia: Roberta Marcucci e Claudio de Santis Coreografie: Valeria Meoni Scenografia: Katia Titolo Installazione: Gianvito Lo Greco Costumi: Silvia Nunzia Fotografia: Camilla Francisci Responsabile tecnico: Enzo Masci Ufficio Stampa: Alberta Spezzaferro Organizzazione: Silvia Nurzia, Cesare Nissirio, Barbara Vaccaro
Teatro dell’Orologio- Via dei Filippini, 17- Tel. 06.6875550- 06.68308735
www.teatrodellorologio.it
Orari spettacoli: martedì- sabato ore 21.00 domenica ore 18.00
Prezzi: Intero 15 € Ridotto 10 € Tessera associativa 2 €
Per i lettori che presenteranno la stampa della segnalazione al botteghino il giorno del debutto (3 giugno) saranno a disposizione due omaggi. Nei giorni seguenti al debutto, avranno diritto ad un ridotto a 10 euro e un omaggio.
Tessera associativa obbligatoria.