ateatro presenta

Lo spettacolo dal vivo ai tempi del grande crac

a cura di Mimma Gallina e Oliviero Ponte di Pino

13 dicembre 2008

ore 10.00-13.00 e 15.00-19.00

Milano, Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”

via Salasco 4, 20136 Milano

I temi delle Buone Pratiche 08

Discussi attraverso interventi, tavole rotonde e presentazione di Buone Pratiche

- la fine del (nuovo) teatro?

- la satira politica ai tempi di Silvio III

- l’economia, il welfare e la cultura ai tempi del grande crac

- la questione dello spettatore: come sta cambiando il pubblico del teatro

- vertenze, manifestazioni, petizioni & patti: il ruolo delle associazioni di categoria e delle aggregazioni di scopo

- il nodo della distribuzione: nuove pratiche, vecchi vizi

- città, periferie, provincia: i nuovi modi di produzione e di gestione degli spazi

- teatro ed emergenze sociali

Ampio spazio sarà riservato al dibattito

L’evoluzione dello scenario politico ed economico sta avendo (e avrà ancora di più in futuro) un forte impatto sul mondo della cultura e in particolare su un settore come quello dello spettacolo dal vivo, che dipende in misura notevole dal sostegno pubblico.

Prima ancora che un problema economico, è un nodo culturale. Le strutture ideologiche che hanno motivato negli ultimi decenni il sostegno alla cultura, alle arti, allo spettacolo, non sembrano adeguate per affrontare il nuovo scenario. E tuttavia – lo “sentiamo” tutti – la cultura è il cuore pulsante della nostra vita collettiva, che innerva le visioni politiche e rende visibili le diverse articolazioni (e magari i confitti) del corpo sociale. Se la cultura tace – o se si impoverisce, uniformandosi a pochi modelli, magari imposti dall’alto o da qualche legge astratta – la vita di tutti noi diventa più povera.

Ma oggi il teatro come può reagire a queste nuove sfide? Ci sono le istituzioni teatrali, che certamente soffrono e soffriranno da un eventuale inaridimento del sostegno pubblico (a partire dai tagli al FUS), e che vedono di fatto delinearsi una ristrutturazione dell’intero sistema dello spettacolo dal vivo. Ma ci sono anche numerose realtà indipendenti, che stanno crescendo in uno scenario che pare offrire scarsi punti di riferimento, e difficoltà crescenti nel crescere e nel trovare uno spazio adeguato all’interno di un sistema che rischia l’involuzione.

Nella tradizione delle Buone Pratiche, giunte quest’anno alla quinta edizione, cercheremo di fotografare la situazione attraverso una serie di relazioni, con dati e inchieste inediti; ma soprattutto proveremo anche a individuare modelli e pratiche virtuosi, e possibilmente replicabili o allargabili ad altre esperienze.

Se vuoi approfondire il dibattito sulla Fine del nuovo teatro? trovi il sommario degli interventi (e i relativi link) in http://www.ateatro.it/forum/index.php?topic=931.0.

Evento speciale

Ottavia Piccolo, Il sindaco di Stefano Massini

Relazioni (elenco in aggiornamento)

Claudio Ascoli, Come fare teatro a risorse zero (senza morire di rabbia): è facile essere buoni quando non si è innamorati

Antonio Calbi, Il caso Milano

Andrea Di Stefano, Valore economico della cultura e creatività nell’era della Grande Crisi Finanziaria

Manuel Ferreira, Milano–Buenos Aires andata e ritorno: istruzioni per sopravvivere al crac

Vito Minoia, Una riflessione sui “teatri delle diversità”

Oliviero Ponte di Pino, La fine del (nuovo) teatro?

Mimmo Sorrentino, L’osservazione partecipata e le ragioni del richiedente

Giulio Stumpo, Lo spettacolo come elemento di competitività internazionale

Buone Pratiche (elenco in aggiornamento)

Lisa Bellini e Elisa Noci, Cambio palco: una rete distributiva per compagnie di recente formazione>

Sara Panattoni, Lo spazio per la contemporaneità in provincia di Lucca

Salvatore Gennuso, CreAeTna. Prima-Vera d’Arte a Catania

Daniela Gusmano, Palermo: il progetto Vicaria

Elena Lamberti, ZTL - Zone Teatrali Libere. Una proposta di produzione per compagnie non finanziate?

Alina Narciso, Reti e patti per valorizzare la produzione teatrale di genere

Cristina Negro (Coordinamento c-dap), I coordinamenti come modalità di “svecchiamento” del sistema : il nuovo dialogo tra teatro e danza

Sara Panattoni (Aldes), SPAM! Un nuovo spazio per le arti performative contemporanee nella Piana di Lucca

Luca Ricci, Cento Teatri: un progetto di produzione per Kilowatt 2009

Paolo Giorgio, Carolina de La Calle Casanova, Sarah Chiarcos e Lara Guidetti (Progetto PUL), Progetto PUL: un esperimento di produzione collettiva

Hanno inoltre già annunciato la loro partecipazione, tra gli altri:

Raimondo Arcolai, Gimmi Basilotta, Teresa Bettarini, Benedetta Buccellato, Roberto Castello, Giulio Cavalli, Franz D’Agostino, Angela Dal Piaz, Franco D’Ippolito, Adriano Gallina, Monica Gattini, Mario Gelardi, Gigi Gherzi, Laura Mariani, Luigi Marsano, Marco Martinelli, Stefano Massini, Claudio Meldolesi, Andrea Minnetto, Massimo Paganelli, Cristina Palumbo, Mario Perrotta, Donella Piccioli, Andrea Rebaglio, Stefano Salerno, Gianni Valle

(lista in aggiornamento)

Il programma definitivo della giornata (e altre info indispensabili) sul sito http://www.ateatro.it.

Le Buone Pratiche sono un’iniziativa libera, autogestita e autofinanziata.

La partecipazione alla giornata del 13 dicembre è aperta a tutti e gratuita (salvo un contributo volontario per aiutarci a sostenere le spese).

Però, se vuoi venire ti preghiamo di segnalare, anche per motivi logistici, la tua adesione su questo forum oppure scrivendo a info@ateatro.it.

ROMA FILM FESTIVAL 2008

XIII Edizione
Casa del Cinema a Villa Borghese Roma - sala Deluxe

PROIEZONE DEL FILM “AGOGNO LA GOGNA”

lunedì, 8 dicembre - ore 21.30
ingresso libero

con Alfonso Benadduce, Francesca Cutolo, Simona Generali, Chiara Condrò, Katiuscia Magliarisi, Francesco Polizzi, Lorenzo Sprecacenere, Andrea Cappadona, Marco Fumarola, Lorenzo Giansante, Mauro Milanese, Alessandro Ortona, Raffaele Piccinni, ufficio stampa Rosalba Ruggeri, suono Roberta Arcangeli, montaggio Maria Velerio, direttore della fotografia e operatore Barbara Chiarini regia Alfonso Benadduce
prodotto da AlfonsoBenadduceTeatro - realizzato con il contributo IMAIE

cura Marta Renzi, Stefano Mavilio

Un corteo porta L’artista alla sua scena lungo il tragitto desolato e solenne del bosco. Egli barcolla al suono di una musica beffarda e intorno l’universo pullula di misteriose figure. Una forma appare su un’altura scuotendo la terra col suo tremore, un’altra, come un miraggio, oscilla sotto il sole mentre getta fiori e sputa sangue. Il corteo avanza, attraversando rovine, campi e luoghi spopolati, mentre L’artista si lancia nel vuoto. Una mandria di asini prende il posto della folla. L’artista legato a una corda sgambetta, persuade e deride chi gli va intorno. Luminosa, la sua compagna, decide di graziarlo uccidendolo, ma fallisce. Giunto alla gogna L’artista danza radioso la fine, in una natura incredula che solleva le foglie solo al suo comando. Il reale diviene futile ornamento.

Durata 37’ – ITALIA 2007 Finalista al premio Riccione TTV – Concorso Italia 2008

programma del festival www.casadelcinema.it

Alfonso Benadduce www.alfonsobenadduce.com

Il Giallo di Napoli

nell´Europa dei cinque continenti

Progetto internazionale di arte contemporanea

a cura di Jean Noel Schifano e Maria Savarese

Castel dell´Ovo via Eldorado (Borgo Marinari) – Napoli

Prenderà 6 dicembre 2008, dalle 17,00 a Castel dell´Ovo, la prima edizione de “Il Giallo di Napoli“, un progetto internazionale di arte contemporanea ideato da Jean-Noël Schifano, a cura di Jean-Noël Schifano e Maria Savarese, evento pilota al Forum delle Culture di Napoli 2013.

La manifestazione, patrocinata dalla Regione Campania, dal Comune di Napoli e dall´Istituto Italiano di Cultura a Parigi prevede una mostra di arte contemporanea svolta in collaborazione con Rocco Barocco e realizzata grazie al sostegno di Miriade s.p.a., licenziataria di Rocco Barocco, e con il contributo di: Regione Campania, Comune di Napoli Assessorato alla Cultura, Tess Costa del Vesuvio, Unione degli Industriali di Napoli, Comes Villaricca S.p.A., Banco di Napoli, Metropolitana di Napoli, Corriere del Mezzogiorno, Fondazione My Earth, Fondazione Pasquale Corsicato, Il mondo di Suk.

Protagonista il colore universalmente conosciuto come “giallo di Napoli”, un pigmento dalla tonalità molto chiara che ha la caratteristica di far risaltare gli altri elementi cromatici, e diventa per l´occasione metafora dell´identità creatrice partenopea in armonia con il resto del mondo. Grazie al colore che la caratterizza universalmente, Napoli tramite gli stessi artisti dei cinque continenti si esporrà come fondamentale fonte creativa del XXI secolo.

Circa cento artisti, provenienti dai cinque continenti, si affiancheranno a un nucleo centrale di pittori, scultori e fotografi partenopei per esporre in diverse sedi napoletane opere in cui il Giallo di Napoli è protagonista.ltre a Napoli saranno coinvolte come sedi espositive le città di Parigi, Barcellona e Atene attraverso gli Istituti di Cultura Italiani, dove 15 artisti selezionati saranno in mostra a partire dal mese di aprile 2009.

Il progetto:

Il Giallo di Napoli nasce come evento culturale ed espositivo teso a rendere la città partenopea un punto di incontro per l´arte contemporanea di tutto il mondo.

Il cuore del progetto è il “giallo di Napoli”, un pigmento dalla tonalità molto chiara che ha la caratteristica di esaltare le altre cromie, radicato nella cultura figurativa partenopea fin dai soggiorni napoletani di Caravaggio.

Universalmente noto come “giallo di Napoli” o semplicemente “Napoli”, tale colore diviene metafora dell´identità creatrice della città partenopea in armonia con il resto del mondo in un progetto espositivo, ideato da Jean-Noël Schifano, che riunisce circa cento artisti provenienti dai cinque continenti.

Attraverso il colore che la caratterizza, Napoli rivela l´identità, la civiltà, le radici degli altri paesi, proponendosi come sorgente creativa del XXI secolo e modello per la cultura figurativa mondiale. Fulcro della manifestazione è il Castel dell´Ovo, sede centrale di un´esposizione che trova posto nei principali spazi cittadini: da Palazzo Reale alla Villa Comunale, dalle gallerie d´arte alle associazioni culturali, fino all´Accademia di Belle Arti e alla Città della Scienza. Una manifestazione corale che vede coinvolti, insieme a un nucleo di artisti partenopei selezionati tra i maestri storici e le nuove leve dell´arte, pittori, scultori, fotografi provenienti da Africa, Asia, America ed Europa, rendendo la città crocevia culturale e artistico e punto di partenza per una esposizione su scala europea che, attraverso gli istituti di Cultura Italiana a Parigi Barcellona ed Atene, porterà nelle tre città quindici artisti napoletani selezionati a partire da aprile 2009.

Gli artisti:

Orazio Aiello
Guido Albi Marini
Massimiliano Balti
Aniello Barone
Anna Maria Bova
Micaela Cioc Signorini
Riccardo Dalisi
Gianfranco De Angelis
Libero de Cunzo
Bruno Del Monaco
Sergio Del Vecchio
Nunzio De Martino
Yvonne De Rosa
Fabio Donato
Danilo Donzelli
Lello Esposito
Giuseppe Falconi
Pino Faiello
Olivier Fermariello
Luigi Filadoro
Roberto Fiorentino
Lino Fiorito
Nino Longobardi
Francesco Manes
Giuseppe Manigrasso
Gian Luigi Masucci
Lello Masucci
Rosaria Matarese
Sasi Menale
Silvio Merlino
Fausto Morviducci
Manuel Olivares
Mario Pellegrino
Mario Persico
Andrea Petrone
Enza Petti
Felix Policastro
Anna Maria Pugliese
Carmine Rezzuti
Teresa Ricciardiello
Camillo Ripaldi
Federica Rispoli
Nicola Rivelli
Quintino Scolavino
Stefania Sabatino
Federico Tammaro
Ernesto Tatafiore
Carla Viparelli
Salvatore Vitagliano
Marco Zagaria
Giuseppe Zevola
Oreste Zevola

Azankpo
Paul Ahyi
Pierre Amrouche
Diagne Chanel
Seni Camara
George Lilanga
Eloi Lokossou
Mabiala
Afi Nayo
Ousmane Ndiaye Dago

Salvino Campos
Sebastiao de Sousa
Antonio Segui
Santiago Olazabal

Michael Aspinall
Emily Pwerle
Galya Pwerle
Minnie Pwerle
Barbara Weir
Gloria Tamerre Petyarre
Dr. George Takata Tjalpaltjarri
Ronnie Tjampitjinpa

Eddin
Ali Hassoun
Barat Sikka
Cui Xiuwen

Sophie Bassouls
Eugène Bavcar
Krzysztof Bednarski
Ben
Stefano Cioffi
Alekos Fassianos
Gérard Fromanger
Patrice Giorda
Paola Hivelin
Bruno Kladar
Mojmir Jezek
Magali Joannon
Jean Pierre Lable
Mauro Luperchi
Dimas Macedo
Roberto Micheli
Denis Monfleur
Tony Soulié
Vladimir Vélickovic

I curatori:

Jean-Noël Schifano

Scrittore, traduttore, editore, operatore culturale, Jean-Noël Schifano è nato in Francia, da padre siciliano e madre lionese.

Dal 1972 al 1982 ha insegnato all´Università di Pescara, all´Istituto Universitario l´Orientale di Napoli e negli atenei di Cosenza e Salerno.

Ha partecipato a numerosi dibattiti e conferenze presso le principali istituzioni italiane e internazionali ed è autore di interventi sulle maggiori testate italiane e francesi: da Il Mattino a Le Monde, da Senso a Ulysse, dall´Encyclopedia Universalis a Globe. È stato editore presso Flammarion, Fayard e, attualmente, Gallimard.

Ha fatto parte di diverse giurie prestigiose, ha partecipato alla creazione del Premio Domenico Rea ed è Presidente, dal 2002, del Premio Ulysse del Festival Arte Mare di Bastia.

Ha tradotto le opere di Umberto Eco, Elsa Morante, Leonardo Sciascia, Italo Svevo, Alberto Savinio, ed è autore di saggi, racconti, romanzi, pubblicati dall´editore Gallimard tra lequali : Les Chroniques Napolitaines, La danse des ardents ou la vie de Masaniello, L´Education anatomique, Everybody is a star, suite napolitaine ; Sous le soleil de Naples o Le Dictionnaire amoureux de Naples pubblicato da Plon. Inoltre, pubblica nell´ ottobre 2008 presso Gallimard il libro d´arte Creator Vesevo, riflesso del museo a cielo apperto di cui è il direttore artistico.

È stato l´organizzatore di eventi culturali a Roma, come il ciclo di scambi culturali a Villa Medicis (1990) con la partecipazione di Jacques Le Goff, Teresa Cremisi, Antoine Gallimard, Mario Luzi, Josyane Savigneau, Suso Cecchi d´Amico, Lucio Amelio, Umberto Eco, Edmonde Charles-Roux.

Dal 1992 al 1998, ha diretto l´Istituto Francese di Napoli Le Grenoble, dove ha organizzato più di duecento mostre, tra le quali figurano le personali di Topor, Ben, Vladimir Velickovic, Lello Esposito, Ernesto Tatafiore, Cueco, Gérard Fromanger, Nino Longobardi, Ernest Pignon-Ernest, Boltanski, Patrice Giorda, Combas…

Nel 1994 gli è stata conferita la Cittadinanza Onoraria di Napoli.

Maria Savarese

Ha svolto come storica dell´arte attività di programmista regista in RAI educational, presso il Centro di Produzione RAI di Napoli, nell´ambito di produzioni legate all´arte. Dal 1996 collabora per attività di catalogazione e di ricerca presso l´Università degli Studi di Napoli Federico II, l´Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale e quella ai Beni Architettonici. Attualmente si occupa di un progetto di ricerca con l´Istituto Italiano per gli Studi Filosofici. Suoi contributi sono apparsi in riviste specialistiche quali Dialoghi di Storia dell´Arte, Paragone Arte, Napoli nobilissima, Viatico. Tra le mostre più recenti figurano: Del fuoco cosmico di Francesco Manes all´Istituto Italiano per gli Studi Filosofici ; Gulu. Uganda di Mauro Fermariello al Pan Palazzo delle Arti di Napoli; Landshaft di Christian Leperino presso l´associazione culturale Lalunanelbicchiere di Napoli in collaborazione con Pan Palazzo delle arti di Napoli; Gilgamesh di Bruno Fermariello e i ragazzi di Nisida al Castel dell´Ovo di Napoli e successivamente al Forum Internazionale delle Culture a cura dell´UNESCO presso Monterrey; Lacor hospital di di Mauro Fermariello al Maschio Angioino di Napoli; Andreuccio da Perugia, Azione di arte e teatro con i ragazzi dei Quartieri Spagnoli per la regia e scenografia di Bruno Fermariello al Teatro Nuovo di Napoli; Paysages et des Paysages di Frederic Grimaud, Magali Johannon, Olivier Fermariello, presso Kernot Art di Parigi. Attualmente sono in preparazione: Crazy God di Yvonne de Rosa e Giuseppe Manigrasso nell´arte d´avanguardia napoletana. 1968 – 1978 in collaborazione con Fabio Donato, entrambe previste al Pan Palazzo delle arti di Napoli fra dicembre 2008 e gennaio 2009; e infine la personale di Oreste Zevola, al Blu di Prussia, per marzo 2009.

Storie e labirinti di Once, Buenos Aires

di Francesca Bellino

Infinito edizioni

prefazione di Luis Bacalov

introduzione di Ivana Costa

Il prefisso di Dio è un viaggio nel quartiere ebraico di Buenos Aires alla ricerca dell’Undicesimo Comandamento.

Rincorsa dal numero 11, l’autrice si perde in infiniti labirinti di storia antica e contemporanea e si lascia guidare dai personaggi che incontra sulla sua strada.

Immigrazioni vecchie e nuove, tradizioni e mistica ebraica, credenze popolari e miracoli, tango porteňo e tango yiddish, la memoria e i fatti dell’attentato all’Ambasciata di Israele e all’Amia e della morte dei 194 ragazzi nella discoteca Cromañon, gli psicoanalisti del dopo crisi del 2001 e la convivenza tra culture diverse sono alcuni dei temi trattati in questo diario-reportage che cerca di stimolare il lettore in una personale ricerca di un nuovo Comandamento per le attuali società plurali.

“Un viaggio in compagnia de ‘Il Prefisso di Dio’ apre le porte meglio di qualunque guida turistica non solo a el Once e a Buenos Aires, perché Francesca Bellino racconta questi luoghi e storie con la partecipazione vitale e affettuosa di una scrittrice attenta e desiderosa di spaziare oltre e oltre e oltre ancora” (Luis Bacalov).

“Once è un quartiere affascinante, pieno di energia vitale, creatività e ricerche. Un quartiere che non si arrende. Di queste battaglie passate, presenti e future tratta questo bel libro” (Ivana Costa, Clarín).

Il libro ha il patrocinio di Asal, Icei e ProgettoSur.

L’Autrice

Francesca Bellino è nata a Salerno e vive a Roma. Giornalista, reporter di viaggio e autrice televisiva, collabora con numerose testate quotidiane e periodiche, tra cui Il Mattino, Il Foglio, Il Venerdì, Viaggi e D de La Repubblica, il supplemento culturale del Clarin, Ñ. È autrice dei saggi È ancora vivo! Lucio Battisti risorge attraverso i mezzi di comunicazione (Sottotraccia, 2000) e Non sarà un’avventura. Lucio Battisti e il jazz italiano (Elleu, 2004). www.francescabellino.it

Per informazioni, interviste e organizzare presentazioni: 338-2791296

Infinito edizioni tel & fax: 06/93162414

cell: 320/3524918

Sovrapposizione, contagio, mescolanza sono gli ingredienti di “tracks&chips”, mostra personale di Fabrizio Borelli, in esposizione dal 22 novembre al 30 dicembre nello Spazio Officina468 a Roma.
Quindici opere che sviluppano un processo che diventa pensiero, frammenti che si trasformano in forma, colore, graffio, parola e, solo alla fine, in fotografie.
Le opere di Fabrizio Borelli nascono dalla manipolazione, nascondono infinti messaggi. Gioco di rimandi costruito su una base che serve solo come pretesto per raccontare altre suggestioni.
Il primo step per entrare nell’opera di Fabrizio Borelli è il colore, affermazione del suo universo interiore. Un colore che arriva come un urlo, poetico e disordinato, come elemento di raccordo di frammenti sospesi tra realtà e immaginazione.
“La contaminazione visiva – dice dell’artista Manuela De Leonardis - si apre a una lettura più profonda. Intanto una parte più interna dell’individuo - che sfugge all’occhio umano - si lascia scoprire, svelare dai raggi. Il disegno tracciato meticolosamente dai raggi X e dalla TAC trova in queste opere di Borelli un codice linguistico autonomo che si presta alla libera interpretazione di chi guarda. Crani che non sono più crani, tibie che non sono più tibie… Un po’ come le macchie colorate delle tavole di Rorschach queste immagini assumono forme diverse, dettate dalla personalità di ciascun osservatore. Psicologia e percezione visiva, del resto, sono strettamente connesse, come ci insegna la Gestalt. E più affiora l’inconscio, più l’anima si rasserena”.

Fabrizio Borelli nasce a Roma nel 1951. Nei primi anni ’70 è fotografo poi si dedica al cinematografo. Oggi, dopo numerosi medio metraggi e un lungometraggio, L’attesa (1990), è un regista televisivo. Ha realizzato reportage, inchieste, programmi, anche come autore. Scrive di lui Antonio Romano: “La produzione artistica di Fabrizio Borelli mi ha sorpreso e un po’ spaesato. E’ come accorgersi d’un tratto del lato b di una persona, la faccia meno nota e proprio per questo più vicina all’anima. La manipolazione delle lastre fotografiche, fatta con inserti grafici, cromatici testuali dà vita a risultati ogni volta sorprendenti”.

tracks&chips. Opere fotografiche di Fabrizio Borelli
dal 22 novembre al 30 dicembre 2008
a cura di Manuela De Leonardis
organizzazione Jeanne Stavropoulou Rossi
catalogo Gangemi Editore
apertura: tutti i giorni dalle 10.00 alle 17.00 sabato su appuntamento (domenica chiuso)
Per informazioni: tel 06-44341081 www.spazioofficina.com

L ‘Albero Teatro Canzone

VEDERE CHIARO

(AUGENLICHT)

di Marius von Mayenburg

traduzione di Adriana Martino

con Maria Chiara Di Stefano, Mario Podeschi, Claudia Manini

assistente alla regia Valentina Rapetti

regia

Adriana Martino

La storia di Walter e Julia, lui, proprietario di una piccola industria, conduce da anni una vita ritirata in una vecchia casa in rovina (con le finestre sempre chiuse anzi, qualcuna addirittura murata) lei una giovane governante piena di vita. Dapprima dovendo fare i conti con le resistenze del padrone di casa, Julia porta, nel vero senso della parola, una ventata d’aria fresca nella vita di Walter. I tentativi di Julia di portare Walter a vivere sembrano riuscire: lui all’apparenza si lascia condurre docilmente. Solo una stanza della casa deve rimanere chiusa, da cui Julia sente provenire strani rumori. Quando apre la porta infrangendo il divieto, viene allo scoperto una creatura surreale, gettando una luce inquietante sul passato di Walter e rivelandoci la vera natura dell’uomo.

Marius von Mayenburg nasce nel 1972 a Monaco di Baviera, ha studiato Tedesco antico all’università di Monaco, prima di trasferirsi a Berino nel 1992, dove ha frequentato un corso di drammaturgia al Hochschule der Künste. Dal 1995 inizia a scrivere testi per il teatro, firmando tra gli altri, i seguenti testi: “Haarmann”, “Messerhelden” “Fraulein danzer”e “Monsterdammerung”. Nel 1997 ottiene il suo primo vero successo con “Faccia di Fuoco”, per il quale riceve il “Kleistforderpreis fur junge Dramatiker” e il “Preis der Frankfurter Autorenstiftung”. Nel 1998 diventa un membro della direzione artistica del Baracke, il teatro studio del Deutsches Theater a Berlino. Nell’ottobre dello stesso anno, dopo il debutto di “Faccia di Fuoco”, lo spettacolo ha avuto numerose riprese in tutta la Germania tra cui quelle di Thomas Ostermeier a Berlino e di Dominic Cooke al Royal Court Theatre di Londra. Nel 1999 insieme a Thomas Ostermeier ha cominciato a lavorare come direttore artistico e drammaturgo-in-residenza al Berliner Schaubühne am Lehniner Platz.”Parassiti”, è stato rappresentato per la regia di Thomas Ostermeier al Deutsches Schauspielhaus di Amburgo nel maggio 2000. Nel 2006 ha scritto i testi: “Augenlicht” e “Brutto”.

Con la rassegna “TREND” il Teatro Belli ha voluto dare visibilità ad alcuni scenari del nuovo teatro di lingua tedesca, tentando di cogliere alcune realtà di scrittura, certe tendenze tematiche, qualche fattore socio-artistico più problematico, più fastidioso, più allarmante, e qualche linguaggio più disilluso, più laconico, più alienato. Questo segmento, che segue la programmazione dedicata alla drammaturgia britannica, nasce con gli stessi intenti del suo predecessore, offrendo la possibilità di contrapporre e confrontare le tematiche, i punti di riferimento stilistici e di linguaggio, le differenze e, perchè no, le somiglianze tra queste drammaturgie “forti”. Una scelta non casuale, considerato che sono stati per primi proprio gli operatori teatrali di queste due regioni europee, che hanno dimostrato una particolare sensibilità e predisposizione verso la scrittura dell’altra lingua.

E’ subito evidente, fra i giovani drammaturghi di lingua tedesca che vi sono alcuni argomenti comuni ai britannici, o sarebbe meglio dire “punti di partenza”, che muovono alla scrittura, come ad esempio le tematiche esistenziali con la medesima agonia autodistruttiva; ma con la peculiarità di appartenere sempre e comunque al grande filone romantico tedesco. Una scelta complessiva che mette insieme autori tedeschi, e svizzeri. Un panorama che crediamo possa fornire non poche indicazioni su quanto accade nell’Europa centrale di questo inizio secolo.

La rassegna si avvale dei preziosi contributi dell’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma e del Goethe Institut Roma.

TEATRO BELLI

Piazza Di S. Apollonia, 11/A  00153 Roma (RM)

botteghino 06 5894875 Fax 06 58 97 094

Il più longevo varietà radiofonico della Rai:

LA BARCACCIA COMPIE 20 ANNI

GRANDE SERATA IN DIRETTA IN VIA ASIAGO LUNEDI’, 27 OTTOBRE ALLE ORE 20.30 PER CELEBRARE I 20 ANNI DE “LA BARCACCIA”: IL PROGRAMMA CULT DELL’OPERA LIRICA CONDOTTO DA ENRICO STINCHELLI E MICHELE SUOZZO

La Barcaccia, quotidiano varietà operistico in onda dal Lunedì al Venerdì su RadioTRE alle ore 13, compie vent’anni.

Dall’ottobre del 1988 sulla breccia ininterrottamente , Enrico Stinchelli e Michele Suozzo ne sono gli autori e conduttori. Hanno avuto ospiti , nelle oltre 5000 trasmissioni finora effettuate, i più grandi personaggi del mondo dell’Opera e non solo, dai Tre Tenori –Pavarotti , Domingo e Carreras- a Franco Zeffirelli, dalla Tebaldi alla Freni, da Mario Monicelli ad Andrea Bocelli, oltre a centinaia di altri artisti e virtuosi di fama internazionale. La loro rubrica più famosa è le “Perle Nere”, con le stecche e gli strafalcioni dei più famosi interpreti, nessuno escluso. Ma anche “Il Microscopio” e il “Gr Splash” hanno inaugurato un nuovo modo di fare cultura e show alla radio. In anni in cui sembrava che questo mezzo fosse destinato al declino (come aveva affermato la canzone Video killed the radio stars), Stinchelli e Suozzo sono riusciti a dare nuova vita al varietà radiofonico grazie a una conoscenza approfondita e scanzonata dell’Opera Lirica. Alla Radio d’altronde conta l’essere e non l’apparire, Il magico e folle mondo dell’Opera è invece spesso compromesso tra le due cose: essere o apparire? L’Opera tenta di soddisfare al meglio entrambe le pretese…

Lunedì 27 ottobre alle ore 20 su RadioTre una festa speciale verrà organizzata per i 20 anni della Barcaccia, il programma più temuto della Rai, ascoltato in tutto il mondo attraverso i canali satellitari e Internet.

Saranno presenti in diretta dalla sala A di via Asiago: Katia Ricciarelli, Daniela Dessì e Fabio Armiliato che canteranno il duetto dall’Otello di Verdi; Roberto De Candia, il glorioso baritono Giuseppe Taddei, Giulietta Simionato, Renata Scotto , Max René Casotti, il soprano Amarilli Nizza e ancora Mario Monicelli e Lina Sastri, grandi fans della trasmissione, Ugo Gregoretti, in collegamento da Tel Aviv Andrea Bocelli, e ancora molti altri ospiti illustri.

Presente la Banda della Marina Militare.

Nel corso della serata alcuni filmati e ascolti inediti di mostruosità e rarità operistiche, oltre a splendidi contributi dedicati ai grandi della Lirica.

Mario Fortunato

Per i suoi 50 anni Mario Fortunato - scrittore, giornalista, già a capo dell’Istituto italiano di cultura a Londra, oggi direttore della Fondazione Ratti - ha chiamato attorno a sè gli amici. Attraverso Moravia, Doris Lessing, Pier Vittorio Tondelli, Giulio Einaudi, Natalia Ginzburg, Giorgio Manganelli, e poi Borges, Auster, Bassani, Yehoshua, Ben Jelloun, in “Quelli che ami non muoiono” (Bompiani, 388 pp., 19,50 euro). Fortunato racconta un ventennio della propria vita e gli ultimi fuochi di un mondo culturale scomparso.
Fortunato, perchè ha scelto questo verso di Brodskij per il titolo del suo libro?
Il senso di questo verso è che le persone che si sono conosciute e amate in qualche modo non muoiono, nel caso specifico soprattutto grazie alla scrittura. La scrittura, fissando la memoria, restituisce una forma di eternità.
Qui si tratta della sua memoria personale, attraverso cui racconta vent’anni di letteratura…
Questo non è un saggio, è una specie di romanzo in cui i personaggi principali sono a loro volta scrittori e artisti. E come in tutti i romanzi, la sostanza prima è autobiografica, anche se naturalmente personaggi e storie vengono riplasmati e assumono una forma diversa: la materia autobiografica attraverso un processo di mediazione diventa romanzo. Nella nota introduttiva scrivo che in fondo il piacere di raccontare è lo stesso del piacere di ricordare; raccontare e ricordare sono due attività non solo consanguinee ma direi omologhe, sono la stessa cosa.
Nel suo libro c’è aria di bilancio, non è un po’ presto per tirare le somme?
Beh, ho appena compiuto i 50 anni, solo in Italia si pensa che a quest’età una persona sia ancora giovane. Una mia amica inglese qualche anno fa per i suoi 50 anni ha dato un party e l’ha chiamato «Mid heaven party, half way to paradise», a metà strada verso il paradiso. I bilanci sono sempre un po’ pericolosi, ma certo a 50 è ora di cominciare a farli.
Uno scrittore che scrive di scrittori, un rapporto tra pari o con qualcuno si è sentito discepolo?
C’è un’immagine molto bella in una della conferenze di Forster sugli aspetti del romanzo: per uno scrittore in fondo non esiste la storia della letteratura, perchè quando leggo Tacito o Mallarmè o Natalia Ginzburg questi tre scrittori sono seduto attorno a un tavolo assieme a me, non esiste una distanza storica e non ce n’è uno più grande e uno più piccolo. Fra scrittori ci si dà del tu, tranne che in alcuni casi. Per esempio con Moravia: anche se ci frequentavamo molto ci si dava del lei: ma quello era un vezzo d’altri tempi. E comunque lo stesso Moravia, benché all’epoca io fossi un ragazzetto di 27-28 anni alle prime armi e lui fosse già un monumento internazionale, durante una conversazione in pubblico in cui si parlava di letteratura mi disse: del resto lei è uno scrittore, quindi queste cose le sa meglio di me. In fondo non ci sono maestri, ci sono molti fratelli e sorelle.
Il suo libro è pieno di aneddoti, quale ricorda con più piacere?
Forse uno dei miei ricordi più teneri riguarda Doris Lessing. Ero molto giovane ed ero a Mondello per il premio letterario, che era stato assegnato alla Lessing per la sezione internazionale. Per i partecipanti al premio fu organizzata una gita a Monreale in autobus: vi prendemmo parte in pochissimi. Io e Doris ci trovammo seduti vicini su quest’autobus, quasi soli, e io per tutto il viaggio a pensare «oddio adesso le devo dire qualche cosa», invece non sono riuscito a dire niente, ero terrorizzato. Al ritorno lo stesso, nel bus vuoto chissà perchè venne ancora a sedersi accanto a me, e io muto. Vent’anni dopo a Londra, da direttore dell’Istituto italiano di cultura, le scrissi una lettera per invitarla a tenere una conferenza: sicuramente non si ricorda di me, le scrissi, ma moltissimi anni fa, quando ero un ragazzo ed ero molto timido, ci incontrammo a Mondello… Mi aspettavo una riposta di circostanza, invece mi arrivò una lettera in cui diceva: «Caro Mario Fortunato, mi ricordo benissimo di te, anch’io ero bloccata dalla timidezza…». Naturalmente a quel punto la cosa si sbloccò, ne nacque un bel rapporto.
Nel libro non ci sono solo scrittori, compaiono anche personaggi come Nanni Moretti, l’attore Colin Firth, Lou Reed…
Colin e Nanni sono miei carissimi amici, ma di loro nel libro parlo sono incidentalemente. Invece di Lou Reed racconto un episodio divertente: quando vivevo a New York lui abitava sopra di me, lo incontravo in ascensore ma non osavo rivolgergli la parola, anche perchè non ero sicuro che si trattasse di lui. Poi lo chiesi al portiere, che me lo confermò ma si stupì: «Famoso? Forse da voi in Italia, qui no di certo». Anni dopo lo vidi a Trastevere, seduto a un bar, e osai avvicinarlo. Gli raccontai nei nostri incontri in ascensore: «Ora lei è a casa mia - gli dissi - e per questo sento di poterle parlare».
Vede i segni di un declino o c’è stato solo un passaggio di testimone a un’altra generazioni di scrittori e intellettuali?
Non è un semplice passaggio generazionale, questo sarebbe naturale. No, c’è stata la scomparsa di un mondo, di un clima cuturale, di una civiltà. Sono peggiorati i media, è peggiorato il mondo dell’editoria. Quando lavoravo all’Espresso potevo proporre un’inchiesta sugli scrittori istraeliani e andarmene in Israele per un mese. Oggi una cosa del genere sarebbe impensabile, in qualsiasi giornale. C’è stato un cambiamento oggettivo, che personalmente giudico come un peggioramento. Prima c’era l’editoria, poi è arrivato il marketing, un atteggiamento più volgare e superficiale. Ma anche senza esprimere un giudizio di merito, è stato come il crollo del muro di Berlino: un mutamento radicale di scenario. Il problema per me è che mi sono sentito come l’anello mancante di questa catena: avevo un piede nel vecchio mondo e ho, e spero di avere ancora a lungo, l’altro piede in questo nuovo.
Ricorda che Manganelli la esortava a non praticare «la tanto discutibile arte» del romanzo. Ha già disobbedito, continuerà?
Spero di continuare a disobbedire. Mi piacerebbe però scrivere dei racconti, anche se è una prospettiva che atterrisce qualsiasi editore, perchè una raccolta di racconti quasi mai ottiene grandi riscontri di vendita. Ho cominciato con i racconti, e mi piacerebe tornare a questa forma di scrittura.

Barbara Faverio - La Provincia di Como