Domenico Angarano, Pietro Santangelo
Derek Di Perri, Ciro Riccardi, Marcello Giannini
Stefano Costanzo, Ludovica Manzo

Gli Slivovitz propongono una musica estremamente originale e contaminata, basata sull’interazione di influenze funk, jazz, arabiche ed etniche in generale. Il gruppo nasce a Napoli nel settembre del 2001 dalla sporadica unione di sei giovani musicisti. Come sempre, alla prima spontanea eruzione musicale segue un intenso periodo di ricerca e sperimentazione nel solco della musica strumentale “tout court”, durante il quale il gruppo partecipa a svariate e numerose manifestazioni a Napoli ed in Campania. Dopo avere inciso i suoi primi due Demo amatoriali (2002-2003) il gruppo espande i confini della sua attività live; l’estate del 2003 apre il concerto dell’artista internazionale reggae Buju Banton al festival “musica Nueva” quindi parte per l’Ungheria per una serie di concerti in alcuni club di Budapest e per una importante esibizione al “Müvészetek Völgye 2003 - Valley of Arts” di Vezprem. Al loro ritorno si esibiscono allo “Strit Festival” di Napoli, al “Cous Cous Fest” di Trapani selezionati tra centinaia dalla trasmissione “Liberi Gruppi”, dell’emittente milanese “Radio Popolare”, che trasmette in diretta la performance nonchè un’intervista della band e conseguono un sudato secondo posto al concorso nazionale “Etnomusic Competition” di Milano. La stagione 2003 - 2004 è dedicata, oltre che alle esibizioni dal vivo, alla stesura della loro prima fatica discografica “Slivovitz”, registrato tra maggio e settembre alla corte del re Massimo D’Avanzo ( MD Studios, Bagnoli ). L’estate 2004 li vede ancora in Ungheria alle prese con un faticoso minitour che li porta a Visegrad - Vezprem (Valley of Arts ‘04) - Ocs - Debrecen oltre che al prestigioso “Obudai Sziget Festival” di Budapest dove si esibiscono (unico gruppo italiano oltre ai Linea77 ed all’ ensemble di Daniele Sepe) ospiti del palco Blues. A settembre vincono il primo premio alla seconda edizione dell’ “Etnomusic Competition” di Milano ed a novembre gli viene assegnato il “premio Toast per il M.E.I. 2004″.
A partire dai primi mesi del 2005 nel gruppo prende vita una nuova crisi/evoluzione artistica che li porta nel mese di maggio ad incorporare nella formazione Ludovica Manzo giovane cantante cresciuta tra Napoli e Roma. Nei loro nuovi brani spicca l’utilizzo “strumentale” della voce e l’intrecciarsi dei diversi strumenti a disposizione, mai relegando nessun elemento del gruppo al ruolo di mero accompagnatore. Il forte impatto Live denota un chiaro ascendente rock sulla sezione ritmica mitigato dalle innate capacità improvvisative dei solisti; il tutto fuso in strutture complesse che rimandano al jazz-rock più puro dei primi anni settanta ma con risonanze etniche dal mediterraneo all’area balcanica.
Il momento di ricerca artistico è affiancato dal sottoporre il loro lavoro discografico alle etichette dell’area etnica e jazz. Tale lavoro suscita interesse presso la Ethnoworld S.r.l. di Milano ben nota in Italia per aver, per prima, dato voce agli artisti stranieri operanti sulla nostra penisola. Dopo le dovute trattative l’accordo è firmato, ed il disco è in vendita dalla fine di novembre ‘05. Il gruppo intanto continua la propria attività live, spesso è possibile ascoltarli al Teatro Tintadirosso nel cuore della Napoli dei decumani, e al Beba do Samba nel cuore della Roma universitaria ed alternativa di San Lorenzo.

Discografia direttamente riferibile a Nino Bruno (escluse compilation):
Von Masoch, “Flash Glamour”, anni ‘90, MLP, Toast Records (Torino)
Ninette, “Mondanità”, anni ‘90, CD, Polosud (Napoli)
ResiDante, “Il fronte interno”, 2003, Luca Sossella editore (Roma), Libro Cd, ristampato nel 2006 per Le Lettere (Firenze)

>DISCOGRAFIA

Per saperne di più sul DOGMA 8 TRACCE potete andare su www.proghifi.it (link su www.ninobruno.it), dove c’è sull’argomento una lunga intervista a Nino Bruno del giornalista FABRIZIO CATALANO di PROG HI-FI. Fedelmente dal vivo i tre musicisti suonano immersi nelle sospensioni sonore prodotte da ben cinque camere eco d’epoca attivate contemporaneamente, circondati da leslie e vari organi elettrici dei 60…Una vera e propria installazione.

Materiale richiesto a carico dell’organizzazione

• Luci: (da concordare)

5 fari da 1000 W,

10 fari da 500 W muniti di bandiere e di  piantane o appositi appoggi.  

• Mixer fornito di memorie luci
• Impianto audio: lettore CD e amplificazione adeguata allo spazio. 
• 1 Radio microfono (e fonico esperto sul posto se in luoghi aperti o con cattiva acustica) 
• Pedana di dimensione adeguata allo spazio (se in spazi non teatrali)
   

Tutti i permessi relativi all’agibilità  sono a carico della compagnia.

Il permesso S.I.A.E. è a carico dell’organizzazione.

Il testo  di Alfonso Benadduce tratto da Shakespeare non è tutelato. 

Durata dello spettacolo 60minuti circa

1 Attore

2 Figure di scena

1 Tecnico

Prima nazionale: Festival Colline, Castiglione Olona - luglio 2001
Seconda edizione, prima nazionale: Museo archeologico campano, Capua. Sala Matres matutae - ottobre 2005

Dopo le edizioni del 2001 e del 2005 viene presentato, in una nuova veste, il povero Riccardo III. Versione spogliata definitivamente da ogni orpello e che abbandona sulla scena, tutta sola, la scellerata figura del suo protagonista. Un essere luttuoso che si spinge nel desiderio fino a precipitare nella voragine del sentimento per tentare di non esistere. L’attore e i suoi mezzi tragici sono il solo teatro. La scena sgombra lascia spazio alle gesta del corpo, sagoma che si presta a qualunque storpiatura del creato, e ai tonfi della voce, che cerca se stesa brancolando nel testo. Qui si giustifica Riccardo III, il povero.
Centrale è la malevolenza verso ogni movenza dell’esistere, la ribellione di fronte a ogni destino. Povero Riccardo, piegato a così crudeli mostruosità! Privo persino di una legittima successione al trono.Esemplare avventuriero contro la rovina planetaria.Esplorerà l’odio, la rivalsa nei confronti del femminile, da conquistare e annientare in quanto forza generatrice e immagine di fragilità. Demoniche donne lo accosteranno ballando (lui, così storpio!), angeli diabolici gli appariranno in sogno, lascivamente cederanno alla sua impudicizia.
Riccardo: l’infanticida, l’accattivante, il rètore - il dire superbo tra le voci funeste dello spirito.

www.alfonsobenadduce.com

Prima edizione 2001

Seconda edizione 2005

SCHEDA TECNICA

interprete: Matilde De Feo
video: Mario Savinio
suono: giuseppe Stellato
musiche: Gigi rubino
regia: mald’è (Matilde De Feo, Giuseppe Stellato)

Si ringrazia: Maria Mezzacapo, Gigi Rubino, Giuseppe Stellato, Marco Ghidelli, Alex Staffa

Monologo vincitore del concorso “Fuori luogo” 2007/08 con la seguente motivazione:
“…per essere riuscita a rendere un teatro di poesia che ha saputo armonicamente coniugare interpretazione, linguaggio innovativo e contenuto del testo; riuscendo a toccare lo spettatore in maniera molto semplice e diretta.”
Giuria composta da Salvatore Cipolletta (Magazzini di fine millennio), Linda Martinelli (Chiaradanza), Claudio Catanese (Fondazione Morra) e Giovanni Capobianco (Volver cafè).

Werner Heisenberg formulò questo principio nel 1927, affermando l’esistenza di una indeterminazione ineliminabile nella misura della posizione e della velocità di un corpo in movimento: una madre, ex sessantottina, ha cresciuto un improbabile figlio terrorista, e non sa bene spiegarsi come sia successo
Alfonso è un bambino 3D che non sa camminare con i piedi per terra.
Lo studio nasce da un duplice desiderio, quello di ricercare nuove possibilità espressive e creative nell’interazione tra corpo dell’attore e nuove tecnologie, e da una riflessione più intima, l’incapacità di prevedere o controllare i possibili effetti di una rivoluzione del pensiero che si trasforma malauguratamente in pensiero politico e quindi in violenza.
Il testo è liberamente tratto da “Una madre” di D.Fo e F.Rame, ma ridotto per il lavoro verso una riflessione più poetica che politica.

SCHEDA TECNICA

- Proiettore (facoltativo, ma da prevedere)
- Cavetteria
- Impianto luci/ audio base

Sospensione di un foglio di plexiglass 1,50 -1,50

SPETTACOLO PERFORMANCE

con Francesco Cordella, Katiuscia Magliarisi e Lo spettatore bianco

Musicista e Rumorista Lorenzo Binotti
Macchinazioni sceniche Nicola Tella
Primo spettatore e Collaboratore ai testi Francesco Polizzi
Regia Katiuscia Magliarisi

Carne, azione scenica in sette quadri dai tratti comico-grotteschi, fissa lo sguardo sulla relazione tra il maschile e il femminile; e sul suo luogo eletto: la carnalità dell¹essere umano.

SINOSSI
Una selva di simboli ed allegorie in un lavoro che unisce i codici comunicativi del teatro con la concettualità della performance. Due attori in scena danno vita ad una teoria di visioni eterogenee e di rimandi incrociati: una ballerina di carillon brucia in un breve e fulminante percorso di donna oggetto tutte le possibilità del suo corpo e finisce immolata alla ricerca di un impossibile contatto con il suo deus ex machina, un conferenziere massonico, che pronuncia dal suo piedistallo una improbabile apologia della blatta, dai molteplici e oscuri significati iniziatici.
Ma il rapporto tra vittima e carnefice non è univoco e la scala del desiderio è proiettata in alto quindi, non occorre nessun giudice…
Un pianista in scena segue e commenta il percorso dei due, accompagnando lo spettatore fino al disorientante gelo finale in cui la performance naufraga.
Lo spettatore bianco che guarda dritto e immobile davanti a sé, senza curarsi di nulla, è una chiamata alla correità per tutti.
Il progetto e’ un work in progress.

FOTO

VIDEO
http://it.youtube.com/watch?v=ITD2Akm2E3M

SCHEDA TECNICA

Perfomance scenica in 7 quadri per due attori e un musicista

Durata: 40 minuti circa

Dati tecnici

• Tempo montaggio/smontaggio: tre ore

• Dimensioni palco: 7m x 4 m (minimo)

• Fondale bianco. Quinte: una laterale sx

• La scenografia prevede due corpi pendenti. (ideali due “americane”)

• Pianoforte mezzacoda (in alternativa modello verticale o elettrico)

Impianto audio
standard (mixer, amplificatori e finali)
(tranne che per allestimenti particolari gli attori non usano mic.)

Impianto luci:
dotazione minima:
4 fari 1000w