Caravaggio : la conversione di un cavallo
17 tableaux vivants dall’opera di Michelangelo da Caravaggio
compagnia di teatro malatheatre
Regia di Ludovica Rambelli
Da quattro a sei attori della compagnia malatheatre.
Questo lavoro, costruito con la tecnica dei “tableaux vivants”, è di estrema semplicità e insieme di grande impatto visivo. In scena pochi e semplici elementi (stoffe di diverso colore e spessore, oggetti di uso comune) con cui gli attori compongono sotto gli occhi degli spettatori 17 “tele”. I quadri così costruiti, si mostrano come nello studio del pittore; i costumi ed i ricchi drappeggi si formano in pochi istanti grazie all’abilità degli attori che sono insieme modelli, scenografi, attrezzisti della messa in scena. L’azione si immobilizza come in un lampo di luce al magnesio, nell’istante di un gesto “perfetto”, restituendo l’emozione del dipinto. L’estrema correttezza iconografica, la forza espressiva dei corpi e dei volti degli attori nel caratteristico taglio laterale della luce, restituiscono appieno quella “poesia della realtà” che costituisce il segno distintivo dell’opera di Michelangelo da Caravaggio.
“La grande pittura dà l’impressione che Dio sia in contatto con un punto di vista sul mondo, con una prospettiva, senza che né il pittore né chi ammira il quadro s’intromettano a turbare il faccia a faccia. Da qui il silenzio nella grande pittura.
Per questo non c’è grande pittura senza santità o qualcosa di molto simile.”
Simone Weil
La performance ha una durata minima di 30 minuti; ha una struttura circolare, un loop musicale che riprende sempre dal primo – e ultimo – quadro. Le musiche sono tratte dalle opere di. Mozart, J.S. Bach, Vivaldi, Sibelius.
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Scheda della compagnia Malatheatre
Sito web: www.malatheatre.com
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Caravaggio: la conversione di un cavallo
17 tableaux vivants from the works of Michelangelo da Caravaggio
Ludovica Rambelli, director
From four to six actors of the malatheatre theatre company.
“La Conversione di un Cavallo” is a work of great visual impact yet extreme simplicity. Using the technique of “tableaux vivants”, the scenes are composed of minimal elements (fabrics of varied colors and texture, common objects) which are used by the actors as they “compose” the 17 canvases in front of the audience. Once constructed, the paintings created the scene that would have appeared in the artists’ studio. The costumes and fine drapery are transformed in seconds by the ability of the actors who each take on the role of model, scenographer, costumer and props manager. The action is immobilized as if illuminated by one lone flash of lighting as one moment, one “perfect” gesture brings to life the heart of the painting. The impeccable iconographic precision, the expressive force of bodies and faces in the characteristic lateral “cut” of light, fully bring out the “poetry of reality” which constitutes what distinguishes the works of Michelangelo da Caravaggio.
“Great painting gives the impression that God is in touch with a point of view of the world with a prospective, without either the painter or the painting’s admirer interrupting to disrupt the face to face. From here is the silence of great painting.
For this reason there isn’t great painting without sanctity or something very similar.”
Simone Weil
The performance lasts for a minimum of 30 minutes. It has a cyclical, sequential structure using the repetition of music which always begins after each first and last painting. The music is taken from operas of Mozart, J.S. Back, Vivaldi and Sibelius.
Website: www.malatheatre.com
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